Oboe Triennio – Piano di Studio e Ordinamento didattico

Sezione A – Gestione Dati Generali

Scuola	SCUOLA DI OBOE
Dipartimento	DIPARTIMENTO DI STRUMENTI A FIATO
A1 – Denominazione del corso di studi	Corso di Diploma Accademico di Primo Livello in OBOE

Sezione B – Gestione Piani di Studio

Tipologia d’attività	Area disciplinare	Settore (Gruppo)	Insegnamento	CFA	Ore Lezione/Studio	% Ore Lezione/CFA	Opzionale/Obbligatorio	Lezione	Verifica Profitto
Primo anno cfa: 60
Base	Discipline musicologiche	CODM/04 – Storia della musica	Storia e storiografia della musica 1	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Base	Discipline teorico-analitico-pratiche	COTP/01 – Teoria dell’armonia e analisi	Teorie e tecniche dell’armonia 1	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Base	Discipline teorico-analitico-pratiche	COTP/03 – Pratica e lettura pianistica	Pratica pianistica 1	3	10/65 15%	13%	Obbligatorio	Individuale	Idoneità
Base	Discipline teorico-analitico-pratiche	COTP/06 – Teoria, ritmica e percezione musicale	Ear training	6	36/114 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative	CODI/14 – Oboe	Fondamenti di storia e tecnologia dello strumento	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative	CODI/14 – Oboe	Tecniche di costruzione e rifinitura dell’ancia doppia 1	6	36/114 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Caratterizzante	Discipline interpretative	CODI/14 – Oboe	Prassi esecutive e repertori 1	15	30/345 9%	8%	Obbligatorio	Individuale	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative d’insieme	COMI/02 – Esercitazioni orchestrali	Formazione orchestrale 1	3	30/45 67%	40%	Obbligatorio	Laboratorio	Idoneità
Caratterizzante	Discipline interpretative d’insieme	COMI/03 – Musica da camera	Musica da camera 1	3	15/60 25%	20%	Obbligatorio	D’insieme/gruppo	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative d’insieme	COMI/04 – Musica d’insieme per strumenti a fiato	Musica d’insieme per fiati 1	3	15/60 25%	20%	Obbligatorio	D’insieme/gruppo	Esame
Affini	Attività affini e integrative	COME/03 – Acustica musicale	Acustica musicale	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Ulteriori attività formative	Ulteriori attività formative	COCM/03 – Strategia, progettazione, organizzazione e gestione dello spettacolo	PROGETTAZIONE DI EVENTI E /O PRODOTTI CULTURALI E DI SPETTACOLO DAL VIVO	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Lingua straniera	Conoscenza lingua straniera	CODL/02 – Lingua straniera comunitaria	Lingua straniera comunitaria – Lingua inglese 1	6	36/114 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Secondo anno cfa: 60
Base	Discipline musicologiche	CODM/04 – Storia della musica	Storia e storiografia della musica 2	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Base	Discipline teorico-analitico-pratiche	COTP/01 – Teoria dell’armonia e analisi	Analisi delle forme compositive	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Base	Discipline teorico-analitico-pratiche	COTP/01 – Teoria dell’armonia e analisi	Teorie e tecniche dell’armonia 2	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Base	Discipline teorico-analitico-pratiche	COTP/03 – Pratica e lettura pianistica	Pratica pianistica 2	3	10/65 15%	13%	Obbligatorio	Individuale	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative	CODI/14 – Oboe	Prassi esecutive e repertori 2	15	30/345 9%	8%	Obbligatorio	Individuale	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative	CODI/14 – Oboe	Trattati e metodi	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative	CODI/14 – Oboe	Tecniche di costruzione e rifinitura dell’ancia doppia 2	6	36/114 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative d’insieme	COMI/02 – Esercitazioni orchestrali	Formazione orchestrale 2	3	30/45 67%	40%	Obbligatorio	Laboratorio	Idoneità
Caratterizzante	Discipline interpretative d’insieme	COMI/03 – Musica da camera	Musica da camera 2	3	15/60 25%	20%	Obbligatorio	D’insieme/gruppo	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative d’insieme	COMI/04 – Musica d’insieme per strumenti a fiato	Musica d’insieme per fiati 2	3	15/60 25%	20%	Obbligatorio	D’insieme/gruppo	Esame
Scelta studente	A scelta dello studente			6		1%	Obbligatorio
Ulteriori attività formative	Ulteriori attività formative	XXX – Altre attività formative non frontali	Altro – (pubblicazioni, ricerca, tirocinio, tutorato, mobilità erasmus, concorsi, collaborazioni, crediti aggiuntivi) 1	3	/75 1%	1%	Obbligatorio
Lingua straniera	Conoscenza lingua straniera	CODL/02 – Lingua straniera comunitaria	Lingua straniera comunitaria – Lingua inglese 2	6	36/114 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Terzo anno cfa: 60
Base	Discipline interpretative d’insieme	COMI/01 – Esercitazioni corali	Formazione corale	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	D’insieme/gruppo	Idoneità
Base	Discipline teorico-analitico-pratiche	COTP/01 – Teoria dell’armonia e analisi	Fondamenti di composizione	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative	CODI/14 – Oboe	Tecniche di lettura estemporanea – (passi d’orchestra)	3	8/67 12%	11%	Obbligatorio	Individuale	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative	CODI/14 – Oboe	Prassi esecutive e repertori 3	15	30/345 9%	8%	Obbligatorio	Individuale	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative d’insieme	COMI/02 – Esercitazioni orchestrali	Formazione orchestrale 3	3	30/45 67%	40%	Obbligatorio	Laboratorio	Idoneità
Affini	Attività affini e integrative	COME/04 – Elettroacustica	Tecnologie e tecniche delle ripresa e della registrazione audio	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Scelta studente	A scelta dello studente			6		1%	Obbligatorio
Scelta studente	A scelta dello studente			6		1%	Obbligatorio
Ulteriori attività formative	Ulteriori attività formative	COME/05 – Informatica musicale	Informatica musicale	6	36/114 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Ulteriori attività formative	Ulteriori attività formative	XXX – Altre attività formative non frontali	Altro – (pubblicazioni, ricerca, tirocinio, tutorato, mobilità erasmus, concorsi, collaborazioni, crediti aggiuntivi) 2	3	/75 1%	1%	Obbligatorio
Prova finale	Prova finale			9		0%	Obbligatorio

Ordinamento

Attività	CFA totali	Area disciplinare	SAD	CFA totali	CFA primo anno	CFA secondo anno	CFA terzo anno
Attività di Base	33	Discipline musicologiche Discipline interpretative d’insieme Discipline teorico-analitico-pratiche Discipline teorico-analitico-pratiche Discipline teorico-analitico-pratiche	CODM/04 – Storia della musica COMI/01 – Esercitazioni corali COTP/01 – Teoria dell’armonia e analisi COTP/03 – Pratica e lettura pianistica COTP/06 – Teoria, ritmica e percezione musicale	6 3 12 6 6	3 0 3 3 6	3 0 6 3 0	0 3 3 0 0
Attività Caratterizzanti	87	Discipline interpretative Discipline interpretative d’insieme Discipline interpretative d’insieme Discipline interpretative d’insieme	CODI/14 – Oboe COMI/02 – Esercitazioni orchestrali COMI/03 – Musica da camera COMI/04 – Musica d’insieme per strumenti a fiato	66 9 6 6	24 3 3 3	24 3 3 3	18 3 0 0
Attività Affini e Integrative	6	Attività affini e integrative Attività affini e integrative	COME/03 – Acustica musicale COME/04 – Elettroacustica	3 3	3 0	0 0	0 3
A scelta dello studente	18	A scelta dello studente	–	18	0	6	12
Ulteriori attività formative	15	Ulteriori attività formative Ulteriori attività formative Ulteriori attività formative	COCM/03 – Strategia, progettazione, organizzazione e gestione dello spettacolo COME/05 – Informatica musicale XXX – Altre attività formative non frontali	3 6 6	3 0 0	0 0 3	0 6 3
Conoscenza lingua straniera	12	Conoscenza lingua straniera	CODL/02 – Lingua straniera comunitaria	12	6	6	0
Prova finale	9	Prova finale	–	9	0	0	9
Totale	180				60	60	60

Sezione C – Gestione Testi

C1 – Obiettivi Formativi
Al termine degli studi relativi al Diploma Accademico di primo livello in Oboe, gli studenti devono aver acquisito le conoscenze delle tecniche e le competenze specifiche tali da consentire loro di realizzare concretamente la propria idea artistica. A tal fine sarà dato particolare rilievo allo studio del repertorio più rappresentativo dello strumento – incluso quello d’insieme – e delle relative prassi esecutive, anche con la finalità di sviluppare la capacità dello studente di interagire all’interno di gruppi musicali diversamente composti. Tali obiettivi dovranno essere raggiunti anche favorendo lo sviluppo della capacità percettiva dell’udito e di memorizzazione e con l’acquisizione di specifiche conoscenze relative ai modelli organizzativi, compositivi ed analitici della musica ed alla loro interazione. Specifica cura dovrà essere dedicata all’acquisizione di adeguate tecniche di controllo posturale ed emozionale. Al termine del Triennio gli studenti devono aver acquisito una conoscenza approfondita degli aspetti stilistici, storici estetici generali e relativi al proprio specifico indirizzo. Inoltre, con riferimento alla specificità dei singoli corsi, lo studente dovrà possedere adeguate competenze riferite all’ambito dell’improvvisazione. È obiettivo formativo del corso anche l’acquisizione di adeguate competenze nel campo dell’informatica musicale nonché quelle relative ad una seconda lingua comunitaria.
C2 – Prova Finale
Disciplinata dall’art. 13 del Regolamento didattico dei Corsi: 1.La prova finale ha la finalità di far emergere le competenze teoriche e pratiche di Alta Formazione Musicale del candidato acquisite durante il Triennio.Può riguardare una qualsiasi delle aree disciplinari della Scuola frequentata, a condizione che la disciplina sia attiva nell’anno accademico in corso; il programma sarà a libera scelta del candidato e non dovrà coincidere con altro programma eseguito interamente in esami precedenti. Lo studente è ammesso a sostenere la prova finale dopo avere maturato tutti gli altri crediti del proprio percorso formativo
C3 – Prospettive occupazionali
Il corso offre allo studente possibilità di impiego nei seguenti ambiti: – Strumentista solista – Strumentista in gruppi da camera – Strumentista in formazioni orchestrali da camera – Strumentista in formazioni orchestrali sinfoniche – Strumentista in formazioni orchestrali per il teatro musicale.
C4 – Conoscenza e capacità di comprensione (knowledge and understanding)
I diplomati devono conseguire conoscenze e capacità di comprensione in un campo di studi di livello post secondario e devono essere ad un livello che, caratterizzato dall’uso di libri di testo avanzati, includa anche la conoscenza di alcuni temi d’avanguardia nel proprio campo di studi.
C5 – Capacità di applicare conoscenza e comprensione (applying knowledge and understanding)
I diplomati devono essere capaci di applicare le loro conoscenze e capacità di comprensione in maniera da dimostrare un approccio professionale al loro lavoro, e devono possedere competenze adeguate sia per ideare e sostenere argomentazioni che per risolvere problemi nel proprio campo di studi.
C6 – Autonomia di giudizio (making judgements)
I diplomati devono avere la capacità di raccogliere ed interpretare i dati (normalmente nel proprio campo di studio) ritenuti utili a determinare giudizi autonomi, inclusa la riflessione su temi sociali, scientifici o etici ad essi connessi
C7 – Abilità comunicative (communication skills)
I diplomati devono saper comunicare informazioni, idee, problemi e soluzioni a interlocutori specialisti e non specialisti.
C8 – Capacità di apprendimento (learning skills)
I diplomati devono aver sviluppato quelle capacità di apprendimento che sono loro necessarie per intraprendere studi successivi con un alto grado di autonomia.

Ordinamento didattico del Corso di Diploma Accademico di 1° livello

Scuola di Oboe

Declaratoria generale

Il settore concerne l’acquisizione delle abilità tecniche e delle competenze musicali, culturali e interpretative relative allo strumento, e a quelli affini, necessarie per affrontare, con piena consapevolezza delle correlate prassi esecutive, i diversi repertori delle varie epoche fino ai nostri giorni. Si approfondiscono anche quegli aspetti esecutivi e interpretativi relativi all’uso dello strumento nell’attività concertistica solistica, d’insieme e con orchestra. Al fine di una completa formazione dello strumentista sono altresì comprese nel settore discipline che si riferiscono alla storia e alla tecnologia dello strumento nonché conoscenze metodologiche riferite alla didattica dello strumento stesso. È previsto inoltre l’approfondimento della trattatistica relativa, del repertorio con riferimento a singoli periodi storici e delle metodologie riferite all’improvvisazione sullo strumento nonché alle tecniche di lettura estemporanea.

Obiettivi formativi

Il triennio di 1°livello sostituisce, integra e trasforma il periodo superiore del percorso formativo previgente della Scuola in vigore alla data di approvazione della Legge 508/99, raccordandosi con l’attività formativa di base degli studi musicali e modificandone la parte terminale coerentemente con un’articolazione dei corsi che consenta il conseguimento di un titolo non inferiore a quello del previgente.
Il triennio superiore relativo a questa Scuola ha l’obiettivo di assicurare la consapevolezza critica garantendo un’adeguata padronanza di metodologie e tecniche entro un percorso rivolto all’acquisizione di specifiche competenze disciplinari e professionali, che consentano di accedere al mondo del lavoro con una preparazione adeguata a svolgere con competenza e professionalità la maggior parte delle attività attinenti agli studi compiuti, in linea con gli standard europei.
Il triennio superiore trasforma gli insegnamenti di base e caratterizzanti del percorso tradizionale, ampliandoli e aggiornandoli, e rappresenta una modalità di integrazione dell’offerta formativa, con l’aggiunta di molteplici discipline teorico- pratiche e laboratoriali.
Il triennio superiore prevede: frequenza, esami e rilascio del titolo riservati ai soli studenti iscritti; sostituzione degli esami e delle barriere, anche precedenti, previste dal vecchio ordinamento con altri esami o forme di valutazione coerenti con un’articolazione unitaria del triennio, che migliori il livello di preparazione tradizionale;
l’introduzione di un sistema di crediti e debiti formativi sul modello di quelli previsti dall’ordinamento universitario; lo svolgimento di una prova finale al termine di tutti gli esami.
Al termine degli studi relativi al Diploma Accademico di primo livello in Oboe, gli studenti devono aver acquisito le conoscenze delle tecniche e le competenze specifiche tali da consentire loro di realizzare concretamente la propria idea artistica. A tal fine sarà dato particolare rilievo allo studio del repertorio più rappresentativo dello strumento – incluso quello d’insieme – e delle relative prassi esecutive, anche con la finalità di sviluppare la capacità dello studente di interagire all’interno di gruppi musicali diversamente composti. Tali obiettivi dovranno essere raggiunti anche favorendo lo sviluppo della capacità percettiva dell’udito e di memorizzazione e con l’acquisizione di specifiche conoscenze relative ai modelli organizzativi, compositivi ed analitici della musica ed alla loro interazione.
Specifica cura dovrà essere dedicata all’acquisizione di adeguate tecniche di controllo posturale ed emozionale. Al termine del Triennio gli studenti devono aver acquisito una conoscenza approfondita degli aspetti stilistici, storici estetici generali e relativi al proprio specifico indirizzo.

Inoltre, con riferimento alla specificità dei singoli corsi, lo studente dovrà possedere adeguate competenze riferite all’ambito dell’improvvisazione. E’ obiettivo formativo del corso anche l’acquisizione di adeguate competenze nel campo dell’informatica musicale nonché quelle relative ad una seconda lingua comunitaria.

Profilo professionale e prospettive occupazionali

Accesso a corsi di II livello, perfezionamento e specializzazione. Concertista. Impiego nella pubblica amministrazione (titolo equipollente a Laurea di I livello). Insegnante di discipline musicali in scuole non professionali. Insegnante di discipline musicali in scuole professionali. Insegnante di educazione musicale.
Il corso offre allo studente possibilità di impiego nei seguenti ambiti:

Strumentista solista
Strumentista in gruppi da camera
Strumentista in formazioni orchestrali da camera
Strumentista in formazioni orchestrali sinfoniche
Strumentista in formazioni orchestrali per il teatro musicale
Strumentista in formazioni orchestrali a fiato.

Crediti Formativi Accademici

I crediti formativi accademici sono adottati nel rispetto della tab. A del D.M. n. 124/09. In relazione alle esigenze complessive di miglior funzionamento l’Istituto ha facoltà di scambiare le annualità di alcuni insegnamenti del presente piano di studio, nel rispetto della coerenza del percorso formativo, delle propedeuticità e dell’ammontare annuo dei crediti.

Esame di ammissione

PRIMA PROVA

Presentazione di almeno 3 studi o brani comunque finalizzati all’accertamento di abilità tecnico-strumentali di livello adeguato, scelti dal candidato tra il seguente repertorio:
a. A. PASCULLI, 15 studi
b. G. PRESTINI, 12 studi su difficoltà ritmiche in autori moderni
c. F. W. FERLING, 48 studi op. 31
d. F. X. RICHTER, 10 studi
Presentazione di uno o più brani per strumento e pianoforte, o per strumento e orchestra (riduzione per pianoforte) o per strumento solo a scelta del candidato, della durata minima di 15 minuti (anche singoli movimenti) tratto dal repertorio fondamentale. Nel caso di più brani uno può essere per strumento solo.
Lettura estemporanea di un breve brano assegnato dalla commissione.
La commissione si riserva di interrompere la prova in qualsiasi momento.

SECONDA PROVA

Il candidato dovrà dimostrare padronanza nell’utilizzo dei codici di notazione, nella conoscenza degli elementi fondamentali della teoria musicale e nell’esercizio delle fondamentali abilità relative all’ascolto e alla lettura ritmica e cantata.
Accertamento tramite colloquio orale delle competenze musicali di base di Elementi di Armonia e analisi e di Storia della musica.

COLLOQUIO DI CARATTERE MUSICALE, GENERALE E MOTIVAZIONALE

Note: la Commissione ha facoltà, ai fini della valutazione, di selezionare una parte del programma presentato nonché di riascoltare e/o di interrompere l’esecuzione.
Vengono esonerati dalla prova n. 4 gli aspiranti già in possesso delle relative licenze conseguite presso le Istituzioni di Alta Formazione Musicale di cui alla legge 508/99.

Prima annualità

Prassi esecutiva e repertori 1

Anno di corso: 1 – Crediti: 15 – Ore di lezione: 30 – Lezione individuale – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.

Programma d’esame

Esecuzione di 1 studio estratto a sorte fra 4 presentati dal candidato e scelti fra i seguenti
1. Singer I, III e IV volume (ed. Ricordi);
2. Gillet – Exercises sur les gammes, les intervalles et le staccato (ed. A. Leduc).
3. G. Prestini 12 studi su difficoltà ritmiche in autori moderni (ed. Bongiovanni);
4. A. Pasculli – 15 studi per oboe (ed. Ricordi);
5. F. Richter – 10 studi.
Esecuzione di un brano da concerto per oboe e orchestra o oboe e pianoforte
Lettura a prima vista

Acustica musicale

Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione. 18 – Lezione collettiva – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.

Programma d’esame:

Il suono sinusoidale
Ampiezza, intensità e decibel
Periodo, frequenza e fase
I suoni complessi: spettri armonici e non armonici, rumore
Inviluppo di ampiezza
Inviluppo spettrale
Tremolo e vibrato
Modi di produzione degli strumenti musicali
Propagazione delle onde sonore nell’aria
Cenni di acustica ambientale
Fisiologia del sistema uditivo
Stimolazione multipla: battimenti, suoni di combinazione
Percezione dell’intensità: discriminazione, curve isofoniche, mascheramento
Percezione dell’altezza: discriminazione, intervalli, scale musicali, altezza tonale e altezza spettrale
Percezione del timbro: l’influenza dei diversi parametri
Organizzazione percettiva di strutture temporali

Prova scritta: compilazione di un questionario a risposta multipla sugli argomenti trattati. (Durata della prova: 2 ore).

Ear training

Anno di corso: 1 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione collettiva – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.

Programma d’esame:

Durante il corso ed in sede d’esame verranno trattati alcuni degli elementi sotto elencati, scelti e concordati tra corsisti e docenti in base alle esigenze specifiche della Scuola frequentata.

Approfondimento della lettura parlata di figurazioni ritmiche complesse.
Approfondimento del setticlavio con particolare attenzione alle chiavi relative allo strumento, al registro vocale ed al trasporto.
Aggiornamento sulla grafia contemporanea, con riferimento alle discipline caratterizzanti del percorso di studio degli studenti.
Lettura ritmica ed eventualmente cantata a prima vista di significativi passi tratti dal repertorio specifico delle discipline caratterizzanti del percorso di studio degli studenti.
Dettato melodico difficile ad una voce, modulante a tutti i toni vicini.
Dettato armonico:
1. a due voci di stile polifonico
2. con triadi e rivolti
Lettura cantata di melodie di media difficoltà seguendo le indicazioni dinamiche, agogiche e di fraseggio.
Riconoscimento analitico estemporaneo, dopo un breve ascolto, dei principali elementi connotativi (andamento, metrica, temi principali, strumentazione, ecc.) di un brano vocale o strumentale tratto dal repertorio che va dal Barocco al Novecento storico
Approfondimento di teoria generale.

Storia e storiografia della Musica 1

Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 18 – Lezione collettiva – Forma di verifica: verifica d’idoneità.

Programma di verifica: Elementi di etnomusicologia. Simbologia della musica. Le civiltà orientali, del Mediterraneo e la musica nell’età classica greco-romana. La monodia ecclesiastica e il gregoriano nel primo millennio dell’epoca cristiana. Teoria e notazione. Guido d’Arezzo. La tropatura e il dramma liturgico. Lauda e sacra rappresentazione. Trovieri, trovatori, Minnesänger e la monodia profana. La polifonia dalle origini all’età feudale e comunale. La polifonia francese e italiana nel XIV secolo. Le scuole in Europa dal Quattrocento al Cinquecento. Le riforme religiose e la musica. I grandi maestri oltremontani e italiani quattro-cinquecenteschi nell’epoca del mecenatismo. La stampa musicale. I generi di musica polifonica profana e sacra nel XVI secolo. Il madrigale. I teorici del Rinascimento. Il canto monodico e lo stile concertato. Dagli intermedi al melodramma.

Concetti storiografico-musicali di base relativi a diverse epoche storiche: loro studio e applicazione alle problematiche di vari periodi della storia della musica in vista della valutazione estetica di singole composizioni del passato. Aspetti di trascrizione del testo musicale, interpretazione, prassi esecutiva e cenni organologici. Approfondimento di aspetti particolari della disciplina mediante ascolti guidati, analisi, letture e proiezioni in video. Conoscenza degli strumenti bibliografici e dei repertori enciclopedici bio-bibliografici afferenti ai periodi trattati.

Teorie e tecniche dell’armonia 1

Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 18 – Lezione collettiva – Forma di verifica: verifica d’idoneità.

Programma di verifica:

Armonizzazione scritta a 4 voci di un breve basso assegnato dalla commissione contenente modulazioni ai toni vicini, settime e note di passaggio.

Durata della prova scritta: 2 ore.

Pratica e lettura pianistica 1

Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 10 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: verifica di idoneità*

Programma verifica:

Esecuzione di:

una scala maggiore e relativa minore per moto retto ad un’ottava scelta dalla Commissione fra tre presentate dal candidato;
due studietti scelti dalla Commissione tra quattro di almeno due autori diversi (Beyer, Pozzoli, Czerny, ecc.);
un brano scelto dalla Commissione fra tre di almeno due autori diversi da Bach ai contemporanei.

Musica d’insieme per fiati 1

Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 15 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione

Programma d’esame:

Concertazione di un brano di musica d’insieme per strumenti a fiato, alla cui esecuzione parteciperà il candidato, tratto dal periodo barocco a quello classico. La partitura verrà assegnata il giorno prima dell’esame per il tramite dell’Ufficio didattico ed il candidato dovrà presentarsi avvalendosi di studenti interni all’Istituto frequentanti anche altre classi ed, in caso di impossibilità, pure di eventuali collaboratori esterni di sua fiducia ed a proprio carico.
Esecuzione di un altro brano concordato con il docente con ensemble costituito durante l’anno.

Fondamenti di storia e tecnologia dello strumento

Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 10 – Lezione collettiva – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.

Programma d’esame:

Nascita e sviluppo nel corso dei secoli dell’oboe e della sua famiglia (corno inglese, oboe d’amore, oboe da caccia, musetta, heckelphon, ecc.): le origini, i materiali, il perfezionamento costruttivo (scuola francese, tedesca e italiana) e l’evoluzione timbrica fino ai giorni nostri. Tecnologia delle ance dell’oboe: principi e tecniche di costruzione, caratteristiche timbriche. Analisi e tecniche costruttive delle ance di tutto il mondo con particolare riferimento allo scarto francese, tedesco e americano. Scuole oboistiche e importanti oboisti che hanno contribuito allo sviluppo della letteratura e delle tecniche costruttive dello strumento. Riparazione e manutenzione dell’oboe e corno inglese.

Musica da camera 1

Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 15 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione

Programma d’esame:

Esecuzione di un programma approvato dal Docente dalla durata non inferiore a 10 minuti, comprendente uno o più brani del repertorio cameristico purché di differenti periodi storici. L’esecuzione del programma potrà essere integrata mediante una tesi multimediale (produzione di una registrazione audio o audiovisiva) concordata con il Docente e consegnata all’Ufficio Didattico entro dieci giorni prima dell’esame. Tale integrazione dovrà considerarsi facoltativa, in aggiunta al minutaggio previsto per la prova d’esame.

Il candidato, per la formazione del gruppo cameristico, dovrà avvalersi di studenti interni all’Istituto frequentanti anche altre classi ed, in caso di impossibilità, pure di eventuali collaboratori esterni di sua fiducia ed a proprio carico.

Formazione orchestrale 1

Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 30 – Laboratorio – Forma di verifica: verifica d’idoneità*

Programma verifica:

Conoscenza di opere per orchestra tratte dal repertorio barocco a quello classico nonché della tecnica strumentale e della prassi esecutiva per l’acquisizione di competenze artistico – professionali in ambito orchestrale.

Mostrare di aver sviluppato sensibilità armonica e capacità uditive attraverso la pratica musicale d’insieme.

Saper riconoscere i significati dell’interpretazione musicale, attraverso la codificazione della tecnica direttoriale, nelle fasi della concertazione ed esecuzione musicale. Dimostrare di aver acquisito coscienza ritmica, capacità di ascoltare le altre parti mentre si esegue, controllo dell’intonazione. Riconoscere i contributi timbrici di strumenti diversi dal proprio. Comprensione degli sviluppi ritmici, melodici, armonici e formali di una composizione.

Tecniche di costruzione e rifinitura dell’ancia doppia 1

Anno di corso: 1 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: verifica d’idoneità

Programma di verifica:

Costruzione: lavorazione della canna

Legatura e rifinitura dell’ancia doppia per oboe e corno inglese

Organizzazione dello spettacolo musicale

Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 10 – Lezioni di gruppo – Forma di verifica: verifica d’idoneità*

Programma:

Esempi di produzione di uno spettacolo: dal solista all’opera ai nuovi linguaggi; Pubblico e Privato: finanziamenti, partenariati e collaborazioni; Il FUS (Fondo Unico dello Spettacolo); Le Fondazioni Lirico Sinfoniche e gli altri Enti e Istituzioni; Lo Spettacolo pubblico in Sicilia: Nomi, Luoghi, Festival e Istituzioni.

Il corso prevede la collaborazione, la promozione e l’assistenza per una Produzione dell’ISSM “Arturo Toscanini”.

La forma di verifica sarà stabilita dal docente.

Lingua inglese 1

Anno di corso: 1 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione collettiva – Forma di verifica: verifica di idoneità*

Programma verifica:

Verifica, tramite test e/o quesiti scritti e/o colloquio orale, o sulla base di idonea certificazione presentata, che il livello di conoscenza della lingua acquisito dal candidato è equivalente a quello denominato internazionalmente PET (Preliminary English Test).

Seconda annualità

Prassi esecutiva e repertori 2

Anno di corso: 2 – Crediti: 15 – Ore di lezione: 30– Lezione individuale – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.

Propedeuticità: Oboe I

Programma d’esame:

Esecuzione di 1 studio estratto a sorte fra 4 presentati dal candidato e scelti fra i seguenti:
1. Gillet – Exercises sur les gammes, les intervalles et le staccato (ed. A. Leduc).
2. S. Singer – VI volume;
3. A. Pasculli – 15 studi per oboe (ed. Ricordi) da terminare;
4. A. Cassinelli – Sei studi per oboe.
Esecuzione di un brano da concerto per oboe e orchestra o oboe e pianoforte a scelta del candidato
Lettura a prima vista

Pratica e lettura pianistica 2

Anno di corso: 2 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 10 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.

Programma d’esame:

Esecuzione di due studi, sorteggiati tra sei di almeno due autori diversi, scelti dal candidato tra i principali testi:
1. Bartok (Mikrokosmos), Bertini, Beyer, Clementi, Czerny, Duvernoy, Kunz, Lebert-Stark, Pozzoli (Studî e canoni), Rossomandi (Antologia pianistica) o altri.
Esecuzione di tre pezzi di autori diversi, da Bach ai contemporanei.

Nota: il programma va scelto preferibilmente in sintonia con lo stile ed il repertorio dello strumento principale studiato dal candidato.

Storia e storiografia della Musica 2

Anno di corso: 2 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 18 – Lezione collettiva – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.

Programma d’esame:

L’esame è volto a verificare l’apprendimento del programma svolto. In particolare: L’opera del Seicento. Teoria ed estetica della musica nei secoli XVII e XVIII. L’opera del Settecento. Musica sacra, strumentale e da camera dell’età barocca. Il periodo classico. Il periodo romantico. Le scuole nazionali. Crisi e ricerche di nuovi linguaggi tra la fine dell’Ottocento e la prima guerra mondiale. Il teatro musicale del Novecento. Correnti musicali tra le due guerre.

L’esame verterà sulla discussione di una tesi monografica concordata e sviluppata in accordo con il docente e presentata almeno 10 giorni prima dell’esame.

Teorie e tecniche dell’armonia 2

Anno di corso: 2 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 18 – Lezione collettiva – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.

Propedeuticità: Teorie e tecniche dell’armonia I

Programma d’esame:

Realizzazione scritta, in forma di Corale semplice o figurato, di una modulazione ad un tono vicino con ritorno al tono di partenza proposta dalla Commissione. La modulazione verrà inscritta all’interno di un periodo doppio e lo scritto si intenderà volto a dimostrare la padronanza delle nozioni teoriche essenziali dell’armonia tonale classica (in particolare delle principali formule cadenzali, dei principi che regolano l’impiego delle dominanti secondarie e delle varianti modali specialmente dell’armonia di sottodominante, delle modulazioni ai toni vicini con ritorno al tono di partenza). Durata complessiva della prova: ore 3 (tre).
Realizzazione estemporanea, per iscritto e su proposta della Commissione, di una modulazione ad un tono lontano.
Colloquio che, prendendo spunto dalle precedenti prove d’esame, si rivolgerà approfonditamente a tutta la materia trattata durante il corso con particolare riferimento alla Teoria funzionale dell’armonia tonale classica.

Analisi delle forme compositive

Anno di corso: 2 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 18 – Lezione collettiva – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.

Propedeuticità: Teorie e tecniche dell’armonia.

Programma d’esame:

Analisi scritta – su un’eventuale serie di quesiti proposti dalla commissione esaminatrice – di una composizione appartenente alla letteratura musicale del periodo che va dal Barocco al Romanticismo di lunghezza orientativamente pari ad un tempo di sonata. Il brano potrà essere in una qualsiasi delle forme tipiche del periodo suddetto e dovrà possedere caratteristiche tali da consentire osservazioni di rilievo riguardo ai processi musicali che ne sottendono la forma. L’analisi dovrà comprendere considerazioni al riguardo di tutto quanto, all’interno del brano in esame, riesca ad essere individuato quale generatore di “senso e/o forma musicale”.
L’elaborato potrà essere svolto in forma prevalentemente schematica che contempli l’eventuale uso di annotazioni sulla partitura. Durata complessiva della prova: ore 4 (quattro) previa dotazione della partitura ed eventuale ascolto del brano in esame.
Colloquio che, prendendo spunto dalla realizzazione della prima prova d’esame, si rivolgerà anche a tutta la materia trattata durante il corso, con particolare riferimento a:
1. Le danze nelle Suites e i loro principi costruttivi
2. La fuga
3. L’articolazione fraseologica del periodo Classico
4. Il principio della simmetria binaria
5. Il principio della simmetria ternaria
6. La ciclicità: il Rondò
7. Il minuetto nella sua evoluzione
8. Le forme sonatistiche: l’allegro di sonata, il rondò-sonata, le forme miste
9. Le forme contrappuntistiche
10. Musica e testo verbale: il Lied
11. Approfondimenti riguardo al ruolo delle altre classi operative dell’Analisi musicale (melodia, texture, ritmo) nei processi di generazione della forma musicale.

Musica d’insieme per fiati 2

Anno di corso: 2 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 15 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione

Propedeuticità: Musica d’insieme per fiati I

Programma d’esame:

Concertazione di un brano di musica d’insieme per strumenti a fiato, alla cui esecuzione parteciperà il candidato, tratto dal periodo romantico a quello contemporaneo. La partitura verrà assegnata il giorno prima dell’esame per il tramite dell’Ufficio didattico ed il candidato dovrà presentarsi avvalendosi di studenti interni all’Istituto frequentanti anche altre classi ed, in caso di impossibilità, pure di eventuali collaboratori esterni di sua fiducia ed a proprio carico.
Esecuzione di un altro brano concordato con il docente con ensemble costituito durante l’anno.

Musica da camera 2

Anno di corso: 2 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 15 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione

Propedeuticità: Musica da camera I

Programma d’esame:

Esecuzione di un programma approvato dal Docente, dalla durata non inferiore a 15 minuti e comprendente uno o più brani del repertorio cameristico purché di differenti periodi storici, che sia diverso da quello presentato per l’esame di “Musica da camera I”. L’esecuzione del programma potrà essere integrata mediante una tesi multimediale (produzione di una registrazione audio o audiovisiva) concordata con il Docente e consegnata all’Ufficio Didattico entro dieci giorni prima dell’esame. Tale integrazione dovrà considerarsi facoltativa, in aggiunta al minutaggio previsto per la prova d’esame.

Trattati e metodi

Anno di corso: 2 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 10 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.

Programma d’esame:

Storia dei trattati e delle opere didattiche per oboe;

Discussione di una breve tesi elaborata dal candidato nella quale si dia prova della conoscenza bibliografica dei trattati e dei metodi dal barocco ad oggi. Si darà carattere di indagine monografica ad un testo in particolare scelto dal candidato, del quale bisognerà evidenziare i contenuti, proponendo riflessioni sulla loro validità dal punto di vista tecnico, storiografico e didattico.

Formazione orchestrale 2

Anno di corso: 2– Crediti: 3 – Ore di lezione 30 – Laboratorio – Forma di verifica: verifica d’idoneità*

Programma verifica:

Conoscenza di opere per orchestra tratte dal repertorio romantico a quello tardo-romantico nonché della tecnica strumentale e della prassi esecutiva per l’acquisizione di competenze artistico – professionali in ambito orchestrale.

Mostrare di aver sviluppato sensibilità armonica e capacità uditive attraverso la pratica musicale d’insieme.

Tecniche di costruzione e rifinitura dell’ancia doppia 2

Anno di corso: 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.

Programma d’esame:

Costruzione: lavorazione della canna

Legatura e rifinitura dell’ancia doppia per oboe e corno inglese

Materia a scelta dello studente 1 (vedasi tra le attività annualmente attivate)

Anno di corso: 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 30 – Forma di verifica: verifica d’idoneità* e/o esame (dipende dalla materia)

Altre attività formative anche esterne a scelta dello studente 1 (Concerti, seminari, laboratori, ecc.)

Anno di corso: 2 – Crediti: 3 – Forma di verifica: valutazione da Commissione preposta

Declaratoria per le verifiche:

Le “attività formative anche esterne a scelta dello studente” sono costituite dal complesso delle attività svolte dallo studente nell’arco temporale del percorso formativo, ovvero entro il 31 Ottobre dell’anno accademico di riferimento, purché ad esso attinenti e documentate.

A titolo esemplificativo rientrano nelle “attività formative anche esterne a scelta dello studente” le esibizioni esterne, la frequenza a corsi non inclusi nel proprio piano di studi, la partecipazione a concorsi, master-class, seminari, tirocini, la pubblicazione di saggi, l’incisione di esecuzioni, la partecipazione attiva a progetti formativi, di ricerca o di produzione artistica.

La valutazione delle attività formative a scelta svolte da gli studenti è effettuata da apposita Commissione, al termine del percorso di studi del candidato, sulla base della documentazione e dei titoli presentati dallo stesso.

Lingua inglese 2

Anno di corso: 2 – Crediti: 6– Ore di lezione: 40 – Lezione collettiva – Forma di verifica: verifica d’ idoneità*

Propedeuticità: Lingua inglese I

Programma verifica:

Verifica, tramite test e/o quesiti scritti e/o colloquio orale, o sulla base di idonea certificazione presentata (esami o verifiche di lingua inglese sostenuti presso istituti di livello universitario), dell’acquisizione da parte del candidato di una approfondita conoscenza della lingua, che consenta allo studente di integrare autonomamente la propria conoscenza del lessico e della terminologia musicale, ovvero dell’acquisizione del livello denominato internazionalmente PET (Preliminary English Test) integrato con una buona conoscenza del lessico e della terminologia musicale.

Terza annualità

Prassi esecutiva e repertori 3

Anno di corso: 3 – Crediti: 15 – Ore di lezione: 30 – Lezione individuale – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.

Propedeuticità: Oboe II

Programma d’esame:

Esecuzione di 1 studio estratto a sorte fra 4 presentati dal candidato e scelti fra i seguenti:
1. Gillet – Exercices sur les gammes, les intervalles et le staccato (ed. A. Leduc).
2. R. Scozzi – 6 studi fantastici (ed. Carish);
3. G. Prestini – Sei grandi capricci (ed. Nazionalmusic).
4. A. Cassinelli – Sei studi per oboe
Tre brani tratti dal repertorio originale, dal barocco al XX secolo, afferenti a periodi diversi, per oboe solo, oboe e orchestra (riduzione al pianoforte), oboe e pianoforte.
Esecuzione di un brano da concerto assegnato dalla commissione tre ore prima dell’esame.
Lettura a prima vista.

Formazione corale

Anno di corso: 3 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 30– Laboratorio – Forma di verifica: verifica d’idoneità*

Programma verifica:

Studio di composizioni polifoniche a 3 e a 4 voci tratte dal repertorio sacro e profano del Novecento e contemporaneo. Analisi testuale e studio della tecnica vocale. Esercizi per la corretta intonazione di intervalli melodici e armonici, consonanti e dissonanti. Affinamento della sensibilità armonica e sviluppo delle capacità uditive attraverso la pratica corale. Al termine delle ore d’insegnamento previste il docente esprimerà il giudizio d’idoneità in base alla verifica, per ogni studente, della frequenza, dell’effettuazione del lavoro teorico e/o pratico sia collettivo che individuale richiesto, del raggiungimento degli obiettivi didattici prefissati.

Fondamenti di composizione

Anno di corso: 3 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 18 – Lezione collettiva – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione

Propedeuticità: Teorie e tecniche dell’armonia.

Programma d’esame:

Discussione di due brevi elaborati svolti durante il corso da redigersi uno per pianoforte, in piccola forma-sonata (I° tempo di sonatina) o in forma di danza binaria, ed uno per strumento solista (o voce, quale vocalizzo o con testo letterario) e pianoforte, in forma ternaria A-B-A’. Gli elaborati andranno consegnati alla segreteria didattica almeno quindici giorni prima della data fissata per l’appello.

Tecniche di lettura estemporanea (Passi d’orchestra)

Anno di corso: 3 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 8 – Individuale – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.

Programma d’esame:

Esecuzione a prima vista di un brano di media difficoltà assegnato dalla Commissione.

Formazione orchestrale 3

Anno di corso: 3– Crediti: 3 – Ore di lezione: 30 – Laboratorio – Forma di verifica: verifica d’idoneità*

Programma verifica:

Conoscenza di opere per orchestra tratte dal repertorio moderno a quello contemporaneo nonché della tecnica strumentale e della prassi esecutiva per l’acquisizione di competenze artistico – professionali in ambito orchestrale.

Mostrare di aver sviluppato sensibilità armonica e capacità uditive attraverso la pratica musicale d’insieme.

Tecnologie e tecniche della ripresa e della registrazione audio

Anno di corso: 3 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 10 – Lezione di gruppo- Forma di verifica: verifica d’idoneità.

Programma di verifica:

Discussione su una breve tesi elaborata dal candidato nella quale si dia prova della conoscenza della storia delle tecniche della ripresa e registrazione audio, della classificazione e descrizione delle principali tipologie di microfono, dell’analisi ed utilizzo dei grafici di risposta in frequenza e delle acustiche dei vari ambienti di ripresa, delle nozioni base sui sistemi di Hard-disk recording, della classificazione e descrizione delle principale tecniche di ripresa stereo e dei vari tipi di diffusore, dell’audio analogico e digitale, dell’analisi dei diagrammi polari.

Informatica musicale ed altre attività formative (vedasi tra le attività annualmente attivate)

Anno di corso: 3 – Crediti: 12 – Ore complessive di lezione: 36 – Lezioni di gruppo – Forma di verifica: verifica d’idoneità*

Informatica musicale (Obbligatoria)

Anno di corso: 3 – Crediti: 6– Ore di Lezione: 18 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: verifica d’idoneità*

Programma verifica:

Verifica, tramite supporto multimediale, delle competenze acquisite nei campi della videoscrittura musicale e della programmazione per l’audio e le applicazioni musicali.

Materia a scelta dello studente 2 (vedasi tra le attività annualmente attivate)

Anno di corso: 3 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 30 – Forma di verifica: verifica d’idoneità* e/o esame (dipende dalla materia)

Altre attività formative anche esterne a scelta dello studente II (Concerti, seminari, laboratori, ecc.)

Anno di corso: 3 – Crediti: 3 – Forma di verifica: valutazione da Commissione preposta

Declaratoria per le verifiche:

Prova finale

Anno di corso: 3 – Crediti: 9 – Lezione individuale – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.

Programma d’esame:

La prova finale ha la funzione di mettere in luce le peculiarità del candidato emerse durante il Triennio. Può riguardare una qualsiasi delle aree disciplinari della Scuola frequentata, a condizione che la disciplina sia attiva nell’A. A. in corso; il programma sarà a libera scelta del candidato e non dovrà̀ coincidere con altro programma eseguito interamente in esami precedenti.

Lo studente, che dovrà individuare uno o più docenti relatori, è ammesso a sostenere la prova finale dopo avere maturato tutti gli altri crediti del proprio percorso formativo.

Le modalità di consegna dell’elaborato sono indicate nei regolamenti e nel manifesto degli studi.

La valutazione della prova finale e la composizione della Commissione sono definite dai regolamenti in vigore.

*Al termine delle ore d’insegnamento previste il docente esprimerà il giudizio d’idoneità in base alla verifica, per ogni studente, della frequenza, dell’effettuazione del lavoro teorico e/o pratico sia collettivo che individuale richiesto, del raggiungimento degli obiettivi prefissati dal Corso.

Tra le attività annualmente attivate, oltre all’Informatica musicale potranno essere inserite anche le seguenti:

Analisi di letteratura musicale per strumenti a fiato

Anno di corso: 2 o 3 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 15 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: verifica d’idoneità*

Programma verifica:

Elaborato scritto nel quale il candidato presenterà l’analisi di due brevi componimenti per strumenti a fiato concordati con il Docente. L’analisi, che potrà essere svolta anche in forma prevalentemente schematica, sarà comunque finalizzata ad evidenziare quanto, nei componimenti, la forma costituisca le sostanziali caratteristiche della relativa scrittura musicale.

Passi del repertorio orchestrale

Anno di corso: 2 o 3 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 15 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: verifica d’idoneità*

Programma verifica: Esecuzione di passi orchestrali, concordati col docente, tratti dal repertorio classico, romantico e del Novecento.

Musica d’insieme vocale

Anno di corso: 2 o 3 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 15 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: verifica d’idoneità*

Programma verifica:

Esecuzione di un programma approvato dal Docente dalla durata non inferiore a 10 minuti, comprendente uno o più brani di repertorio purché di due composizioni di differenti periodi storici. Il candidato, per la formazione del gruppo cameristico, dovrà avvalersi di studenti interni all’Istituto frequentanti anche altre classi ed, in caso di impossibilità, anche di eventuali collaboratori esterni di sua fiducia ed a proprio carico.

Elementi di strumenti a percussione

Anno di corso: 2 o 3 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 30 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: Verifica d’idoneità*

Programma:

Lettura ritmica applicata con strumenti a percussione o Body Percussion
Impugnatura per Bacchette, Stick control;
Studio e Conoscenza degli strumenti utilizzati in orchestra Sinfonica;
Tamburo
Timpani
Cassa o Grancassa
Piatti a coppia e Piatto sospeso
Tamburello basco
Triangolo
Toms e Floor toms
Gong,Tam Tam
Tastiere a Percussione

La forma di verifica sarà stabilita dal docente.

È consentita, inoltre, la scelta di qualsiasi Campo disciplinare già attivato appartenente a tutte le Scuole Classiche, Jazz e Pop-rock. purché non rientrante tra le Materie Caratterizzanti.

Riconoscimento in CFA (crediti formativi accademici), determinati ai sensi e con le modalità di cui dell’art. 16 del Regolamento didattico del Triennio di 1° livello, di titoli dell’ordinamento previgente già acquisiti

Ear training

Riconosciuto su attestazione del conseguimento di

Licenza di TEORIA, SOLFEGGIO E DETTATO MUSICALE

Prassi esecutive e repertori I

Riconosciuto su attestazione del conseguimento di

Compimento inferiore di CLARINETTO

Pratica e lettura pianistica I

Riconosciuto su attestazione del conseguimento di

Compimento inferiore di LETTURA DELLA PARTITURA

Licenza di ORGANO COMPLEMENTARE E CANTO GREGORIANO

Licenza di PIANOFORTE COMPLEMENTARE

Compimento Inferiore di PIANOFORTE

Compimento Inferiore di ORGANO E COMPOSIZIONE ORGANISTICA

Pratica e lettura pianistica II

Riconosciuto su attestazione del conseguimento di

Compimento inferiore di LETTURA DELLA PARTITURA, Licenza di ORGANO COMPLEMENTARE E CANTO GREGORIANO, Licenza di PIANOFORTE COMPLEMENTARE, Compimento Inferiore di PIANOFORTE, Compimento Inferiore di ORGANO E COMPOSIZIONE ORGANISTICA.

Musica da camera I

Riconosciuto su attestazione del conseguimento di Obblighi frequenza biennale adempiuti di MUSICA DA CAMERA.

Musica da camera II

Riconosciuto su attestazione del conseguimento di Obblighi frequenza triennale adempiuti di MUSICA DA CAMERA.

Musica d’insieme per fiati I

Riconosciuto su attestazione del conseguimento di Obblighi frequenza annuale adempiuti di MUSICA D’ INSIEME PER STRUMENTI A FIATO.

Musica d’insieme per fiati II

Riconosciuto su attestazione di assolvimento degli obblighi frequenza biennale in MUSICA D’ INSIEME PER STRUMENTI A FIATO.

Storia e storiografia della musica I

Riconosciuto su attestazione del conseguimento di Licenza di STORIA ED ESTETICA MUSICALE.

Storia e storiografia della musica II

Riconosciuto su attestazione del conseguimento di Licenza di STORIA ED ESTETICA MUSICALE.

Teorie e tecniche dell’armonia

Riconosciuto su attestazione del conseguimento di Licenza biennale di ARMONIA COMPLEMENTARE Compimento Inferiore di COMPOSIZIONE, Diploma di ORGANO E COMPOSIZIONE ORGANISTICA.

Analisi delle forme compositive

Riconosciuto su attestazione del conseguimento di Licenza biennale di ARMONIA COMPLEMENTARE Compimento medio di COMPOSIZIONE

Fondamenti di composizione

Riconosciuto su attestazione del conseguimento di Compimento inferiore di COMPOSIZIONE Diploma di ORGANO E COMPOSIZIONE ORGANISTICA.

Formazione orchestrale I

Riconoscimento su attestazione di assolvimento degli obblighi di frequenza in ESERCITAZIONI ORCHESTRALI.

Formazione corale

Riconosciuto su attestazione di assolvimento degli obblighi frequenza in ESERCITAZIONI CORALI.