Sezione A – Gestione Dati Generali

Scuola	SCUOLA DI POP/ROCK
Dipartimento	DIPARTIMENTO DI NUOVE TECNOLOGIE E LINGUAGGI MUSICALI
A1 – Denominazione del corso di studi	Corso di Diploma Accademico di Secondo Livello in Popular music
A5 – Indirizzo	COMP/03 – Pianoforte e Tastiere elettroniche Pop Rock

Sezione B – Gestione Piani di Studio

Tipologia d’attività	Area disciplinare	Settore (Gruppo)	Insegnamento	CFA	Ore Lezione/Studio	% Ore Lezione/CFA	Opzionale/Obbligatorio	Lezione	Verifica Profitto	Codice interno disciplina
Primo anno cfa: 60
Base	Discipline interpretative del jazz, delle musiche improvvisate e audiotattili	COMJ/10 – Tastiere elettroniche	Prassi esecutive e repertori	6	10/140 7%	7%	Obbligatorio	Individuale	Esame
Caratterizzante	Discipline compositive	CODC/07 – Composizione e arrangiamento pop-rock	TECNICHE COMPOSITIVE POP ROCK 1	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Caratterizzante	Discipline interpretative d’insieme	COMI/08 – Tecnica di improvvisazione musicale	Tecniche di improvvisazione musicale 1	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Caratterizzante	Discipline interpretative d’insieme	COMI/09 – Musica d’insieme e pop-rock	PRASSI ESECUTIVE E REPERTORI POP-ROCK 1	6	20/130 15%	13%	Obbligatorio	D’insieme/gruppo	Esame
Caratterizzante	Attività caratterizzante discipline interpretative del Pop Rock, delle musiche improvvisate e audiotattili	COMP/03 – Pianoforte e tastiere Pop Rock	Prassi esecutive e repertori 1	18	35/415 8%	8%	Obbligatorio	Individuale	Esame
Ulteriori CFA Base e Caratterizzanti	Ulteriori CFA Base e Caratterizzanti	CODC/07 – Composizione e arrangiamento pop-rock	FORME, SISTEMI E  LINGUAGGI ROCK E POP	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Affini	Attività affini e integrative	COCM/03 – Strategia, progettazione, organizzazione e gestione dello spettacolo	GESTIONE DI EVENTI CULTURALI E DI SPETTACOLO DAL VIVO	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Affini	Attività affini e integrative	CODD/07 – Tecniche di consapevolezza e di espressione corporea	Tecniche di espressione e consapevolezza corporea	6	36/114 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Scelta studente	A scelta dello studente			6		1%	Obbligatorio
Ulteriori attività formative	Ulteriori attività formative	XXX – Altre attività formative non frontali	Altro – (convegni, laboratori, masterclass, produzioni, seminari) 1	3	15/60 25%	20%	Obbligatorio		Esame
Lingua straniera	Conoscenza lingua straniera	CODL/02 – Lingua straniera comunitaria	Lingua straniera comunitaria – Lingua inglese 1	3	25/50 50%	33%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Secondo anno cfa: 60
Base	Discipline musicologiche	CODM/06 – Storia del jazz, delle musiche improvvisate e audiotattili	Storia delle musiche afro-americane	6	36/114 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Base	Discipline della musica elettronica e delle tecnologie del suono	COME/05 – Informatica musicale	Informatica musicale	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Caratterizzante	Discipline compositive	CODC/07 – Composizione e arrangiamento pop-rock	TECNICHE COMPOSITIVE POP ROCK 2	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative d’insieme	COMI/08 – Tecnica di improvvisazione musicale	Tecniche di improvvisazione musicale 2	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative d’insieme	COMI/09 – Musica d’insieme e pop-rock	PRASSI ESECUTIVE E REPERTORI POP-ROCK 2	6	20/130 15%	13%	Obbligatorio	D’insieme/gruppo	Esame
Caratterizzante	Attività caratterizzante discipline interpretative del Pop Rock, delle musiche improvvisate e audiotattili	COMP/03 – Pianoforte e tastiere Pop Rock	Prassi esecutive e repertori 2	18	35/415 8%	8%	Obbligatorio	Individuale	Esame
Scelta studente	A scelta dello studente			6		1%	Obbligatorio
Ulteriori attività formative	Ulteriori attività formative	XXX – Altre attività formative non frontali	Altro – (convegni, laboratori, masterclass, produzioni, seminari) 2	3	15/60 25%	20%	Obbligatorio		Esame
Lingua straniera	Conoscenza lingua straniera	CODL/02 – Lingua straniera comunitaria	Lingua straniera comunitaria – Lingua inglese 2	3	25/50 50%	33%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Prova finale	Prova finale			9		0%	Obbligatorio		Esame

Ordinamento

Attività	CFA totali	Area disciplinare	SAD	CFA totali	CFA primo anno	CFA secondo anno
Attività di Base	15	Discipline musicologiche Discipline della musica elettronica e delle tecnologie del suono Discipline interpretative del jazz, delle musiche improvvisate e audiotattili	CODM/06 – Storia del jazz, delle musiche improvvisate e audiotattili COME/05 – Informatica musicale COMJ/10 – Tastiere elettroniche	6 3 6	0 0 6	6 3 0
Attività Caratterizzanti	60	Discipline compositive Discipline interpretative d’insieme Discipline interpretative d’insieme Attività caratterizzante discipline interpretative del Pop Rock, delle musiche improvvisate e audiotattili	CODC/07 – Composizione e arrangiamento pop-rock COMI/08 – Tecnica di improvvisazione musicale COMI/09 – Musica d’insieme e pop-rock COMP/03 – Pianoforte e tastiere Pop Rock	6 6 12 36	3 3 6 18	3 3 6 18
Attività Affini e Integrative	9	Attività affini e integrative Attività affini e integrative	COCM/03 – Strategia, progettazione, organizzazione e gestione dello spettacolo CODD/07 – Tecniche di consapevolezza e di espressione corporea	3 6	3 6	0 0
A scelta dello studente	12	A scelta dello studente	–	12	6	6
Ulteriori attività formative	6	Ulteriori attività formative	XXX – Altre attività formative non frontali	6	3	3
Ulteriori CFA Base e Caratterizzanti	3	Ulteriori CFA Base e Caratterizzanti	CODC/07 – Composizione e arrangiamento pop-rock	3	3	0
Conoscenza lingua straniera	6	Conoscenza lingua straniera	CODL/02 – Lingua straniera comunitaria	6	3	3
Prova finale	9	Prova finale	–	9	0	9
Totale	120				60	60

Sezione C

C1 – Obiettivi Formativi
Al termine degli studi relativi al Diploma Accademico di secondo livello, gli studenti devono aver acquisito le conoscenze delle tecniche e le competenze specifiche tali da consentire loro di realizzare concretamente la propria idea artistica. A tal fine sarà dato particolare rilievo allo studio del repertorio più rappresentativo dello strumento – incluso quello d’insieme – e delle relative prassi esecutive, anche con la finalità di sviluppare la capacità dello studente di interagire all’interno di gruppi musicali diversamente composti. Tali obiettivi dovranno essere raggiunti anche favorendo lo sviluppo della capacità percettiva dell’udito e di memorizzazione e con l’acquisizione di specifiche conoscenze relative ai modelli organizzativi, compositivi ed analitici della musica ed alla loro interazione. Specifica cura dovrà essere dedicata all’acquisizione di adeguate tecniche di controllo posturale ed emozionale. Al termine del Biennio gli studenti devono aver acquisito una conoscenza approfondita degli aspetti stilistici, storici estetici generali e relativi al proprio specifico indirizzo. Inoltre, con riferimento alla specificità dei singoli corsi, lo studente dovrà possedere adeguate competenze riferite all’ambito dell’improvvisazione. E’ obiettivo formativo del corso anche l’acquisizione di adeguate competenze nel campo dell’informatica musicale nonché quelle relative ad una seconda lingua comunitaria
C2 – Prova Finale
La prova finale ha la funzione di mettere in luce le peculiarità del candidato emerse durante il Biennio. Può riguardare una qualsiasi delle aree disciplinari della Scuola frequentata, a condizione che la disciplina sia attiva nell’A.A. in corso; il programma sarà a libera scelta del candidato e non dovrà coincidere con altro programma eseguito interamente in esami precedenti.
C3 – Prospettive occupazionali
Accesso a corsi di perfezionamento e specializzazione. Concertista. Impiego nella pubblica amministrazione. Insegnante di discipline musicali in scuole non professionali. Insegnante di discipline musicali in scuole professionali. Insegnante di educazione musicale. Il corso offre allo studente possibilità di impiego nei seguenti ambiti: – Strumentista solista popular – Strumentista in gruppi popular – Strumentista in formazioni orchestrali popular.
C4 – Conoscenza e capacità di comprensione (knowledge and understanding)
I Diplomati acquisiscono abilità tecniche e competenze musicali, culturali, interpretative, armoniche ed improvvisative relative allo strumento o canto, necessarie per affrontare, con piena consapevolezza delle correlate prassi esecutive, i diversi repertori dei vari stili dei nuovi linguaggi in ambit pop/rock
C5 – Capacità di applicare conoscenza e comprensione (applying knowledge and understanding)
I Diplomati devono essere in grado di approfondire gli aspetti esecutivi, interpretativi ed improvvisativi dello strumento e di applicarli nell’attività concertistica solistica e d’insieme.
C6 – Autonomia di giudizio (making judgements)
I Diplomati devono avere la capacità di integrare le conoscenze nonché di formulare giudizi sulla base delle informazioni in loro possesso.
C7 – Abilità comunicative (communication skills)
I Diplomati devono saper comunicare in modo chiaro le loro conoscenze ad interlocutori specialisti e non specialisti.
C8 – Capacità di apprendimento (learning skills)
I Diplomati devono aver sviluppato quelle capacità di apprendimento che consentano loro di studiare anche in modo autonomo.

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Ordinamento didattico dei Corso di Diploma Accademico di 2° livello

Scuola di Pianoforte e Tastiere elettroniche Pop Rock – COMP/03

Sbocchi professionali

Attività professionale concertistica orientata all’esecuzione da solista o in gruppi cameristici e d’insieme.

Obiettivi formativi

Al termine degli studi relativi al Diploma Accademico di secondo livello in Popular Music, gli studenti devono aver acquisito le conoscenze delle tecniche e le competenze specifiche tali da consentire loro di realizzare concretamente la propria idea artistica. A tal fine sarà dato particolare rilievo allo studio del repertorio più rappresentativo dello strumento per la popular music – incluso quello d’insieme – e delle relative prassi esecutive, anche con la finalità di sviluppare la capacità dello studente di interagire all’interno di gruppi musicali diversamente composti. Tali obiettivi dovranno essere raggiunti anche favorendo lo sviluppo della capacità percettiva dell’udito e di memorizzazione e con l’acquisizione di specifiche conoscenze relative ai modelli organizzativi, compositivi ed analitici della musica ed alla loro interazione. Specifica cura dovrà essere dedicata all’acquisizione di adeguate tecniche di controllo posturale ed emozionale. Al termine del Biennio gli studenti devono aver acquisito una conoscenza approfondita degli aspetti stilistici, storici estetici generali e relativi al proprio specifico indirizzo. Inoltre, con riferimento alla specificità dei singoli corsi, lo studente dovrà possedere adeguate competenze riferite all’ambito dell’improvvisazione. È obiettivo formativo del corso anche l’acquisizione di adeguate competenze nel campo dell’informatica musicale nonché quelle relative ad una seconda lingua comunitaria.

Titoli e conoscenze richiesti per l’accesso

Possesso di laurea o di diploma accademico di primo livello o di diploma di Conservatorio unitamente a un diploma di scuola secondaria superiore, ovvero di altro titolo di studio conseguito all’estero, riconosciuto idoneo. Occorre altresì che la preparazione acquisita sia coerente e adeguata al corso di secondo livello. 

Possono chiedere l’ammissione condizionata i candidati che prevedono di conseguire i titoli richiesti entro la sessione di febbraio-marzo dell’anno accademico di riferimento. 

Esame di ammissione

1. Prova pratica (la Commissione ha facoltà di ascoltare tutto o parte del programma presentato): esecuzione, preferibilmente a memoria, di un programma solistico da concerto a scelta del candidato della durata di 30 minuti circa, di difficoltà coerente o superiore a quello presentato per l’esame di Diploma Accademico di 1° livello, comprendente composizioni di periodi storici o stili differenti. Il candidato può inserire nel suddetto programma una composizione per ensemble/gruppi di musica d’insieme.
2. Prova di lettura: esecuzione estemporanea di un brano assegnato dalla Commissione (tempo massimo concesso prima dell’esecuzione: 2 volte la durata del brano).
3. Prova orale: il colloquio verterà sul percorso formativo già intrapreso e sugli eventuali orientamenti professionali già emersi durante gli ultimi anni di formazione in particolare riferimento agli interessi dello specifico indirizzo. Valutazione del curriculum del candidato.

Attribuzione eventuali crediti o debiti

Non possono essere attribuiti crediti o obblighi formativi aggiuntivi in misura superiore ai 2/3 del totale. Sono esenti da obblighi formativi aggiuntivi i candidati in possesso di diploma accademico di primo livello coerente con la prosecuzione degli studi, la cui preparazione acquisita sia adeguata al corso di secondo livello.

Per i candidati in possesso di diploma del previgente ordinamento conseguito in un Conservatorio o Istituto Musicale Pareggiato gli obblighi formativi aggiuntivi sono, di norma, quelli previsti dal piano di studio. Eventuali crediti, o riduzioni di obblighi formativi aggiuntivi, possono essere riconosciuti in sede d’esame di ammissione in relazione alla precedente preparazione acquisita dal candidato, e anche nel corso della frequenza, in relazione alle conoscenze e capacità dimostrate.

Caratteristiche della prova finale:

Programma libero da concerto, non coincidente con altro programma eseguito interamente in esami precedenti, di 30 minuti circa, da solista con accompagnamento strumentale o orchestrale.

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Prima annualità

Prassi esecutive e repertori – Tastiere elettroniche

Anno di corso: 1 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 10 – Lezione individuale – Forma di verifica: Esame. 

Programma di studio:

• Scale maggiori e relative minori nell’ambito di due ottave e relativa armonizzazione
• Conoscenza della progressione II V I a 5 parti reali nelle posizioni di categoria A e B
• Accordi di settima a 5 parti reali
• Armonizzazione di songs tratte dal repertorio pop colto

Programma d’esame:

• Dar prova di conoscere tutti gli accordi di Settima in tutte le tonalità e relative estensioni attraverso le posizioni di categoria A e B.
• Esecuzione di una progressione data tramite lettura a prima vista della sigla rispettando il legame armonico e la funzione del dominante.
• Esecuzione in piano solo, rispettando il legame armonico, la funzione del dominante e la melodia, di uno dei 5 brani studiati a scelta della commissione.
• Esecuzione di una scala maggiore e relative minori nell’ambito di 2 ottave

Tecniche compositive pop-rock 1

Anno di corso: 1 – Crediti: 3  – Ore di lezione: 18 – Lezione collettiva – Forma di verifica: Verifica d’idoneità. 

Programma di studio:

• Strumenti e tecniche di consapevolezza aurale e ear training utili alla composizione, alla trascrizione e all’analisi. Abilità di riconoscere accordi di nona in stato fondamentale e di rivolto. Abilità di riconoscere all’interno di periodi più o meno complessi strutture armoniche e melodiche del sistema tonale e modale.
• Acquisire maggiore confidenza aurale con i colori modali delle scale maggiori e minori armoniche e melodiche alla luce del vocabolario accordale e armonico acquisito nelle analoghe discipline presenti nel percorso di I livello.
• Tecniche di analisi e sviluppo motivico, melodico e ritmico
• Procedimenti legati alla creatività mediante l’utilizzo dei software notazionali e DAW e in generale mediante le nuove tecnologie musicali (approfondimento su utilizzo dei sequencer nella performance e nella scrittura).

Verifica d’idoneità:

Realizzazione durante il percorso di studi di un breve brano originale in forma libera (ma codificata dallo studente) che preveda l’utilizzo di una traccia su sequencer come base sulla quale suonare / cantare la linea principale del proprio brano. Produzione di partitura grafica e verifica dei metodi utilizzati in relazione alle nuove tecnologie musicali.

Tecniche di improvvisazione musicale 1

Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 18 – Lezione collettiva – Forma di verifica: Verifica d’idoneità.

Programma di studio:

Apprendimento teorico e realizzazione pratica delle varie tecniche improvvisative, con particolare attenzione alle tecniche più attuali.

Conoscenza e messa in pratica, durante il corso di studi, dei diversi approcci all’improvvisazione:

• Improvvisazione modale: approfondimento dei modi della scala maggiore, minore melodica e minore armonica; applicazione in contesti armonici statici e in progressioni modali
• Utilizzo del silenzio e dello spazio (Using Space): costruzione della frase improvvisativa attraverso la gestione consapevole delle pause, della densità melodica e della tensione ritmica
• Sviluppo motivico (Motif Development): tecniche di elaborazione, trasformazione e sviluppo del materiale tematico all’interno dell’improvvisazione; sequenze, aumentazione, diminuzione e variazione intervallare
• Improvvisazione con il sistema pentatonico: utilizzo di scale pentatoniche maggiori e minori su diversi gradi; sovrapposizioni e sostituzione pentatonica su accordi di settima di dominante, maj7 e min7
• Relazione scala/accordo e sostituzioni armoniche: analisi e applicazione pratica delle scale corrispondenti ai principali tipi di accordo; sostituzioni di tritono, modal interchange e riarmonizzazione
• Studio di almeno 8 composizioni della tradizione pop/rock

Verifica d’idoneità:

La forma di verifica sarà stabilita dal docente.

Prassi esecutive e repertori pop-rock 1 – Musica d’insieme e pop-rock

Anno di corso: 1 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 20 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: Esame. 

Programma di studio:

• Dalle Radici all’Età dell’Oro del Rock
• Le fondamenta del groove, la forma canzone e l’evoluzione del linguaggio rock.
• Le Radici e il “Rhythm & Blues” Studio del Blues, Ragtime e l’influenza del Jazz nel Pop.
• Stili: Country-Folk, Broadway Standards, Rock and Roll classico.
• L’Esplosione Britannica Beatles Hard Rock delle origini (Deep Purple, Led Zeppelin).
• Tecnica d’insieme:
• Gestione delle dinamiche ad alto volume e dei primi sistemi di effettistica.

Programma d’esame:

• Performance di 3 brani: Esecuzione di tre brani di stili differenti (es. Rock, Pop, Funk) scelti dal gruppo.
• Parametri di valutazione: – Timing: Precisione nel mantenere il groove. – Sound: Capacità di differenziare le dinamiche tra le varie sezioni del brano (Strofa/Ritornello). – Balance: Equilibrio sonoro tra gli strumenti.

Prassi esecutive e repertori 1 – Pianoforte e tastiere Pop Rock

Anno di corso: 1 – Crediti: 18 – Ore di lezione: 35 – lezione individuale – Forma di verifica: Esame.

Programma di studio:

Nel corso del primo anno accademico, lo studente sarà tenuto a sviluppare un approfondimento monografico incentrato sulla figura di un singolo pianista o compositore di rilevanza internazionale nell’ambito della musica pop/rock mondiale. (Es. Keith Emerson, John Lord, Jimmy Smith, Joe Zawinul, Chick Corea, Tony Banks, Cori Henry ecc..)

Il percorso didattico prevede l’analisi critica e stilistica di un minimo di sei composizioni rappresentative dell’artista selezionato, con particolare attenzione agli aspetti tecnici, armonici e al contributo dell’autore nel contesto musicale di riferimento.

Il programma include altresì una riflessione sul ruolo del pianista e del tastierista nella musica contemporanea, con l’obiettivo di contestualizzare storicamente ed esteticamente la figura dell’interprete nel panorama della musica popular internazionale.

Programma d’esame:

1. Il candidato dovrà eseguire un programma da concerto della durata minima di 25 minuti con band dal vivo, basato su arrangiamenti originali realizzati dallo stesso candidato. Non è ammesso l’utilizzo di basi musicali preregistrate. E’ ammesso l’utilizzo di sequenze preparate dal candidato. Il programma dovrà includere almeno una composizione eseguita in piano solo.
   Il candidato è tenuto a presentare alla commissione, unitamente alle partiture, brevi note introduttive sull’autore dei brani in programma.
2. Il candidato eseguirà un solo storico a scelta della commissione, selezionato tra cinque proposte preventivamente presentate dal candidato medesimo.

Il candidato dovrà dimostrare la capacità di analizzare il solo eseguito dal punto di vista armonico e compositivo, su richiesta della commissione.

I brani in programma dovranno essere trascritti e arrangiati dal candidato e raccolti in una dispensa da consegnare alla commissione prima dell’esame.

Qualora la commissione lo ritenga opportuno, il candidato dovrà analizzare dal punto di vista armonico e compositivo uno o più brani eseguiti nel corso del programma da concerto.

Forme, sistemi e linguaggi pop-rock

Anno di corso:1 – Crediti: 3 – ore di lezione: 18 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: Verifica d’idoneità.

Approfondimento e analisi stilistica, strutturale, armonica e melodica di alcuni brani / band / artisti iconici rappresentativi della letteratura Pop – Rock dagli anni 50’ ad oggi.

Suddivisione dello studio in specifici periodi storici:

• Anni ’50 – ’60, la nascita del linguaggio pop moderno internazionale ed italiano (Elvis Presley, The Beatles, Bob Dylan, Luigi Tenco, Domenico Modugno, Mina, Adriano Celentano)
• Anni ’70, espansione dei linguaggi, area internazionale ed italiana (David Bowie, Elton John, Abba, Pink Floyd, Genesis, Lucio Battisti, Lucio Dalla, Francesco De Gregori, PFM)
• Anni ’80, la nuova produzione e la contaminazione, area internazionale ed italiana (Michael Jackson, Madonna, U2, The Police, Vasco Rossi, Zucchero)
• Anni ’90, le nuove sperimentazioni, area internazionale ed italiana (Nirvana, Radiohead, Oasis, Spice Girls, Ligabue, 883)
• Anni 2000, l’industria digitale, area internazionale ed italiana (Coldplay, Lady Gaga, Beyoncé. Tiziano Ferro, Negramaro, Jovanotti)
• Anni 2010/2020, l’epoca dello streaming e contaminazione, area internazionale ed italiana (Taylor Swift, Billie Eilish, Ed Sheeran, Maneskin, Calcutta, Elodie)

Verifica:

Produzione di una piccola tesi su uno degli argomenti affrontati con particolare approfondimento su un brano designato dallo studente.

Gestione di eventi culturali e di spettacolo dal vivo

Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 18 – Lezione collettiva – Forma di verifica: Verifica d’idoneità.

Programma  di studio:

• Pubblico e Privato: finanziamenti, partenariati e collaborazioni
• Associazionismo 
• Attestati, Attestazioni e Titoli Artistici
• La S.I.A.E: finalità, obblighi, esenzioni e tutele. 
• L’E.N.P.A.L.S: finalità, obblighi, esenzioni e tutele.
• Esempi di produzione di uno spettacolo: solista, orchestra, opera e nuovi linguaggi

Il corso prevede la collaborazione, la promozione e l’assistenza per una Produzione dell’ISSM “Arturo Toscanini”. La forma di verifica sarà stabilita dal docente.

Tecniche di espressione e consapevolezza corporea

Anno di corso: 1 – Crediti: 6 – ore di lezione: 36 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: Esame

Programma di studio:

• Il corpo come strumento
• Propriocezione e schema corporeo. Introduzione ai principi del metodo Feldenkrais, Laban e dell’Educazione Somatica applicati alla pratica musicale.
• Voce, gesto e presenza scenica
• Il silenzio e l’immobilità come elementi espressivi. Tecniche di warm-up corporeo-vocale individuali e di gruppo.
• Regolazione emotiva e performance
• Il sistema nervoso autonomo e la risposta da stress in contesti performativi: ansia da palco freeze, iperattivazione. Tecniche di grounding e radicamento. Pratiche di respirazione consapevole. Il corpo in relazione al pubblico: distanza, sguardo, intenzionalità.
• Laboratorio applicato
• Sessioni esperienziali a cadenza regolare lungo tutto il corso: pratiche di rilassamento e meditazione, ascolto profondo, improvvisazione guidata. Costruzione progressiva di un repertorio personale di tecniche di preparazione pre-performance.

Programma d’esame:

Elaborato scritto consegnato almeno 7 giorni prima dell’esame, in cui lo studente descrive il proprio percorso di consapevolezza corporea durante il corso. L’eventuale colloquio verte sull’elaborato e sui contenuti del corso. La valutazione tiene conto di:

• qualità dell’osservazione di sé e della riflessione metacognitiva
• capacità di collegare esperienza somatica e pratica musicale
• utilizzo appropriato della terminologia tecnica
• riferimenti teorici scelti tra quelli proposti nel corso

Materia a scelta dello studente 1

Anno di corso: 1 – Crediti: 6  – Ore di lezione: 36 – Forma di verifica: Verifica d’idoneità o Esame.

Materia e/o attività a scelta dello studente – Altre attività formative non frontali 1

Anno di corso: 1 – Crediti: 3  Forma di verifica: Esame.

Le attività saranno valutate in base all’art. 13 del Regolamento Didattico dei Corsi di Diploma Accademico di 2° livello e relativa tabella di valutazione (5h di attività/1 CFA).

Lingua straniera comunitaria 1 (Lingua inglese 1)

Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 25 – Lezione collettiva – Forma di verifica: Verifica d’idoneità.

Il programma di studio sarà stabilito dal docente a seguito di un accurato test d’ingresso degli studenti e sarà propedeutico all’acquisizione del livello B1 di inglese. 

La forma di verifica finale sarà stabilita dal docente e riguarderà le seguenti competenze linguistiche: Speaking, Reading, Listening e Writing. 

Seconda annualità

Storia delle musiche afroamericane

Anno di corso: 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione collettiva – Forma di verifica: Verifica d’idoneità. 

Programma di studio:

Approfondimento storiografico: Analisi critica delle evoluzioni stilistiche: approfondimento di spiritual e gospel, analisi storica e stilistica dal Ragtime, del blues, del soul del funk nonché la loro influenza sulla musica popolare statunitense.

Analisi dei documenti: studio delle caratteristiche della musica africana (elementi ritmici, melodici, strumentazione) e le loro evoluzioni nelle musiche afroamericane, inclusa la tradizione orale.

Approfondimenti su registrazioni del repertorio accompagnato, laddove opportuno, dalle relative partiture a compendio delle prassi esecutive.

Contestualizzazione socio-culturale: Relazione tra musica afroamericana, movimenti per i diritti civili e cambiamenti socio-politici americani.

PROGRAMMA

• Concetto di Spiritual e Gospel (ascolti), Nascita e sviluppo del Ragtime, il blues delle radici, il Soul, cenni sul Funky.
• Monografie: Scott Joplin, Otis Redding, Marvin Gaye, Aretha Franklin, Earth Wind & Fire, Prince. Il Jazz moderno: cenni sulle evoluzioni del Bebop, l’Hard Bop informale di metà anni Sessanta, il secondo quintetto di Miles Davis, Cool Jazz, West Coast Jazz e la sperimentazione californiana.
• La rivoluzione degli anni Sessanta: Free Jazz, Jazz Modale, le prime Avanguardie. Monografie: John Coltrane, Eric Dolphy, Ornette Coleman, Charles Mingus.
• La AACM e concetto di Great Black Music e inoltre monografie su: Anthony Braxton, Muhal Richard Abrams, George Lewis, Wadada Leo Smith, Art Ensemble of Chicago, Albert Ayler, Sun Ra, Pharoa Sanders.
• Il Jazz Elettrico e le varie contaminazioni della Musica afroamericana contemporanea.
• Testi di riferimento:
• Alberto Castelli: Soul To Soul Storie di musica vera. Quarta edizione (Chinaski Edizioni, 2025)
• Philippe Carles, Jean-Louis Comolli: Free Jazz/Black Power (Piccola Biblioteca Einaudi)
• Amiri Baraka: Il popolo del blues. Sociologia dei negri americani attraverso l’evoluzione del jazz (Einaudi)
• Ted Gioia: Storia del jazz (EDT)

Verifica d’idoneità: 

La forma di verifica è stabilita dal docente.

Informatica musicale

Anno di corso: 2 – Crediti: 3  – Ore di lezione: 18 – Lezione collettiva – Forma di verifica: Verifica d’idoneità.

Programma di studio:

Il corso di Informatica Musicale per il Biennio Pop/Rock analizza l’intera filiera della produzione moderna, dalla gestione avanzata della DAW e dei nuovi protocolli (MIDI 2.0 e MPE) fino all’integrazione di sintesi sonora e outboard analogico. Il programma affronta le tecniche di registrazione multitraccia, l’editing audio, il missaggio e il mastering professionale, fornendo anche le competenze necessarie per l’allestimento tecnico di un live set con sequenze.

Attraverso un laboratorio di produzione finale, lo studente acquisisce piena autonomia tecnica e creativa nella realizzazione di progetti discografici e performativi completi.

Verifica d’idoneità:

La verifica dell’idoneità prevede la presentazione e la discussione di una produzione musicale completa o, in alternativa, di un live set strutturato su workstation con sequenze e automazioni. Lo studente dovrà dimostrare piena padronanza tecnica del progetto e delle scelte di elaborazione sonora adottate.

Tecniche compositive pop-rock 2

Anno di corso: 2 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 18 – Lezione collettiva – Forma di verifica: Esame.

Programma di studio

• Tecniche di analisi e sviluppo motivico, melodico e ritmico. Approfondimenti su armonie extratonali e sperimentazioni su commistioni di linguaggi vari (dalla musica rinascimentale sino ai giorni nostri)
• L’utilizzo dell’orchestra nella composizione pop-rock, tecniche di orchestrazione per piccoli o grandi ensemble (l’orchestra d’archi, l’orchestra da camera, la big band, l’orchestra sinfonica). La produzione di un brano pop-rock in una veste sinfonica (approfondimento sulle tecniche di arrangiamento per grandi ensemble)

Esame:

• Realizzazione antecedente alla data dell’esame di un lavoro per rock band e orchestra da presentare alla commissione.
• Sviluppo in classe in 4 ore di clausura di un’idea melodica fornita dalla commissione da orchestrare per medio ensemble con rock band.

Tecniche di improvvisazione musicale 2

Anno di corso: 2 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 18 – Lezione collettiva – Forma di verifica: Esame.

Propedeuticità: Tecniche di improvvisazione musicale I 

Programma di studio:

• Improvvisazione intervallare (Intervallic Playing): costruzione di linee melodiche basate su salti intervallari non scalari; utilizzo di intervalli di quarta, quinta e settima come materiale melodico primario
• Improvvisazione dentro e fuori la tonalità (Playing “Inside” and “Outside”): tecniche di side-slipping, cromatismo e politonalità come strumenti espressivi consapevoli
• Accordi bitonali e improvvisazione su strutture bitonali: costruzione e riconoscimento di accordi bitonali; strategie improvvisative su progressioni bitonali e poliarmoniche
• Coppie di triadi (Triad Pairs): applicazione di coppie di triadi diatoniche e non diatoniche su accordi di dominante, min7 e maj7; costruzione di linee melodiche simmetriche e asimmetriche
• Libera improvvisazione (Free Improvisation): sviluppo del linguaggio personale in contesti privi di struttura armonica o ritmica predefinita; interazione con i co-esecutori e gestione della forma in tempo reale
• Studio di almeno 8 composizioni della tradizione pop/rock

Programma d’esame:

• Esecuzione di un brano a scelta del candidato tra quelli obbligatori previsti dal programma con improvvisazione. Lo studente potrà scegliere di eseguire i brani in forma solistica o avvalendosi di eventuali accompagnatori.
• Esecuzione di un brano a scelta della commissione tra quelli obbligatori previsti dal programma con improvvisazione.
• Esecuzione di un solo storico, moderno e/o contemporaneo concordato preventivamente con il docente e trascritto dal candidato. L’esame richiede l’esecuzione allo strumento, in sincrono con la traccia audio originale e l’analisi estemporanea. 

Lo studente dovrà inoltre dare prova di conoscere tutti gli argomenti relativi all’annualità.

Prassi esecutive e repertori pop-rock 2 – Musica d’insieme e pop-rock

Anno di corso: 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 20 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: Esame. 

Propedeuticità: Prassi esecutive e repertori pop-rock I 

Programma di studio:

• Contaminazione e Modernità Focus: Armonia avanzata, poliritmie, elettronica e linguaggi contemporanei.
• Progressive, Funk e Raffinatezze Armoniche Repertorio: Rock Progressivo (cambi di tempo e strutture complesse: Genesis, Pink Floyd), Funk e Disco (Stevie Wonder, Michael Jackson).
• Stili: Pop Colto (Sting, Paul Simon, Pino Daniele) cantautorato sofisticato (Joni Mitchell, Kate Bush)

Programma d’esame:  

• Performance di 4 brani: Esecuzione di quattro brani che presentino varietà stilistica e tecnica. (es. Rock, Pop, Funk)
• Parametri di valutazione: – Tone Shaping: Scelta e gestione accurata dei timbri e dell’effettistica. – Timing: Precisione nel mantenere il groove. – Sound: Capacità di differenziare le dinamiche tra le varie sezioni del brano (Strofa/Ritornello). – Balance: Equilibrio sonoro tra gli strumenti.

Prassi esecutive e repertori 2 – Pianoforte e tastiere Pop Rock

Anno di corso: 2 – Crediti: 18 – Ore di lezione: 35 – Lezione individuale – Forma di verifica: Esame.  Propedeuticità: Prassi esecutive e repertori I 

Programma di studio:

Nel corso del secondo anno accademico, lo studente affronterà lo studio comparativo di almeno tre pianisti o compositori, significativamente distinti tra loro per stile compositivo ed esecutivo, nell’ambito del panorama pop/rock internazionale. (Es. Keith Emerson, John Lord, Jimmy Smith, Joe Zawinul, Chick Corea, Tony Banks, Cori Henry ecc..)

Programma d’esame: 

1. Il candidato dovrà eseguire un programma da concerto con band dal vivo della durata minima di 35 minuti, basato su arrangiamenti originali realizzati dallo stesso candidato, comprendente composizioni di ciascuno dei tre autori presi in esame. Nel corso dell’esecuzione, il candidato dovrà dimostrare consapevolezza delle differenze esecutive e interpretative che caratterizzano gli stili dei tre autori, evidenziando le peculiarità timbriche, armoniche e stilistiche proprie di ciascuno.
   Il candidato presenterà alla commissione, unitamente alle partiture, brevi note introduttive dedicate a ogni singolo autore. È inoltre facoltà del candidato inserire nel programma una o più composizioni originali di propria creazione.
2. Il candidato eseguirà un solo storico a scelta della commissione, selezionato tra sei proposte preventivamente presentate dal candidato medesimo. Il solo dovrà essere tratto dal repertorio pop/rock o affine agli stili degli autori studiati. Su richiesta della commissione, il candidato dovrà dimostrare la capacità di analizzare il solo eseguito dal punto di vista armonico e compositivo.

I brani in programma dovranno essere trascritti e arrangiati dal candidato e raccolti in una dispensa da consegnare alla commissione prima dell’esame. Non sono ammesse trascrizioni tratte da pubblicazioni preesistenti o edizioni standardizzate.

Qualora la commissione lo ritenga opportuno, il candidato dovrà analizzare dal punto di vista armonico e compositivo uno o più brani eseguiti nel corso del programma da concerto.

Materia a scelta dello studente 2

Anno di corso: 1 – Crediti: 6  – Ore di lezione: 36 – Forma di verifica: Verifica d’idoneità o Esame.

Materia e/o attività a scelta dello studente – Altre attività formative non frontali 2

Anno di corso: 2 – Crediti: 3 – Forma di verifica: Esame.

Le attività saranno valutate in base all’art. 13 del Regolamento Didattico dei Corsi di Diploma Accademico di 2° livello e relativa tabella di valutazione (5h di attività/1 CFA)           

Lingua straniera comunitaria 2 (Lingua inglese 2)

Anno di corso: 2 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 25 – Lezione collettiva – Forma di verifica: Esame. Propedeuticità: Lingua straniera comunitaria I (Lingua inglese  I)

Programma di studio: Revisione delle strutture grammaticali del primo Anno; 

Il programma di studio sarà stabilito dal docente, comprenderà la revisione delle strutture grammaticali della prima annualità e sarà propedeutico all’acquisizione del livello B2 di inglese.  

Programma d’esame: Gli studenti saranno messi alla prova sulle loro abilità e capacità di prendere parte in diversi tipi di interazione con il docente con particolare riguardo alla disciplina musicale. 

La forma d’esame finale sarà stabilita dal docente e riguarderà le seguenti competenze linguistiche: Speaking, Reading, Listening e Writing 

Comprenderà, inoltre, i punti principali di un quesito scritto specifico con esercizi vari (Quizlet:  domande scritte, termini da abbinare, domande a scelta multipla e domande vero/falso) della Terminologia Musicale sia Classico che Jazz, dopo aver acquisito conoscenza del Glossario della Terminologia e definizioni specialistiche musicali. 

Prova finale

Anno di corso: 2 – Crediti: 9 – Ore di lezione: /// – – Forma di verifica: Esame

Programma d’esame: Programma libero da concerto, non coincidente con altro programma eseguito interamente in esami precedenti, di 30 minuti circa, da solista con accompagnamento strumentale o orchestrale

Materie a scelta dello studente

Storia del costume e della scenografia

Anno di corso: 1 o 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: Verifica d’idoneità.

Verifica:  Presentazione di un elaborato scritto su uno o più argomenti trattati durante il corso e inerente la storia dello spettacolo, degli stili, del costume, dell’allestimento, dell’arredamento e della truccatura teatrale con particolare riferimento all’Opera e ad altre forme di spettacolo musicale. Dalla verifica dovrà emergere l’approfondimento delle nozioni acquisite. 

Lingua straniera comunitaria: Lingua tedesca

Anno di corso: 1 o 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: Verifica d’idoneità.

Verifica: Test e/o quesiti scritti e/o colloquio orale, o sulla base di idonea certificazione presentata, che il livello di conoscenza della lingua acquisita dal candidato sia adeguata all’annualità. 

Pedagogia musicale

Anno di corso: 1 o 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione collettiva – Forma di verifica: Esame.

Programma: La formazione della personalità e il ruolo del curricolo scolastico nel progetto didattico-educativo musicale. L’indirizzo metodologico generale e la sua declinazione in ambito musicale. La pedagogia musicale nelle metodologie storiche e in quelle moderne. La comunicazione emotiva in musica. La disciplina “Musica” nelle Indicazioni Nazionali del 2012 attualmente in vigore.  Verifica in itinere: test scritto.

Esame finale: Discussione orale finale sugli argomenti affrontanti nella  prova in itinere. Concorrono al voto finale le votazioni conseguite nelle verifiche in itinere.

Psicologia musicale

Anno di corso: 1 o 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione collettiva – Forma di verifica: Esame.

Programma: La percezione emotiva. Apprendimento e strutture mentali: la costruzione del “vocabolario musicale”. L’ascolto “naturale e i meccanismi di raggruppamento. L’attenzione, la memoria, l’apprendimento in musica. Verifica in itinere: test scritto.

Esame finale: Discussione orale finale sugli argomenti affrontati nella prova in itinere. Concorrono al voto finale le votazioni conseguite nelle verifiche in itinere.

Metodologia d’indagine storico-musicale

Anno di corso: 1 o 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione collettiva – Forma di verifica: Esame.

Verifica in itinere: Questionario a risposte aperte sugli argomenti oggetto di studio.

Esame finale:  Colloquio orale sugli argomenti oggetto di studio e trattati nella prova in itinere. Concorrono al voto finale le votazioni conseguite nelle verifiche in itinere.

Prassi dell’ornamentazione

Anno di corso: 1 o 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione collettiva – Forma di verifica: Verifica d’idoneità. 

Verifica: Presentare una breve composizione a scelta, tratta dal repertorio barocco strumentale con riferimento allo strumento di base del candidato, in particolare un brano tratto da Suites, Sonate, Pieces, che presenti una variegata ricchezza di abbellimenti. 

Eseguire estemporaneamente un brano già ornato di abbellimenti, scelto dal docente, per strumento (tastiere in genere, arco fiato, pizzico etc.).  Disquisire sulle diversità stilistiche ornamentali dei compositori barocchi francesi, tedeschi e italiani. 

Fondamenti di composizione

Anno di corso: 1 o 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: Verifica d’idoneità.

Programma: La composizione di Corali semplici e figurati, oltre che di brevi brani in Forma ternaria e/o in Forma-sonata per organici da Camera da concordare con il docente all’inizio delle lezioni, è finalizzata a sviluppare abilità compositive utili per una maggiore comprensione dell’articolazione artistica del linguaggio tonale. 

Verifica: Al termine delle ore d’insegnamento previste il docente esprimerà il giudizio d’idoneità in base alla verifica, per ogni studente, della frequenza, dell’effettuazione del lavoro teorico e/o pratico sia collettivo che individuale richiesto, del raggiungimento degli obiettivi didattici prefissati.

Lettura della partitura

Anno di corso: 1 o 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: Verifica d’idoneità.

Programma:  Eseguire al pianoforte in estemporanea un brano scritto nelle chiavi antiche , trasportare un brano al pianoforte un tono sopra o un tono sotto, eseguire ed intonare a prima vista un’aria antica . I suddetti brani e l’aria antica saranno assegnati dal docente.

Verifica:  Al termine delle ore d’insegnamento previste il docente esprimerà il giudizio d’idoneità anche in base alla verifica, per ogni studente, della frequenza, dell’effettuazione del lavoro teorico e/o pratico sia collettivo che individuale richiesto, del raggiungimento degli obiettivi didattici prefissati. 

Direzione di gruppi strumentali e vocali

Anno di corso: 1 o 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: Verifica d’idoneità.

Verifica: 

• Prova pratica – Dar prova di aver appreso la tecnica direttoriale e la gestualità di base – in relazione al tempo, all’agogica, al fraseggio, al respiro ed alle corone – dirigendo le principali misure semplici e composte con l’ausilio di una formazione da camera (strumentale e/o vocale)  e/o di un pianista collaboratore. 
• Prova teorica – Disquisire sugli argomenti trattati durante il corso: elementi storici sulla direzione d’orchestra; il rapporto tra il solista e il direttore d’orchestra nel lavoro di analisi e concertazione della partitura; la figura del direttore solista nel repertorio concertistico; cenni sulla concertazione nella musica d’insieme. 

Elaborazione, trascrizione e arrangiamento

Anno di corso: 1 o 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: Verifica d’idoneità.

Programma:  All’inizio delle lezioni verrà concordata con il docente la trascrizione, da effettuarsi con un lavoro guidato in classe, di due brani (uno per strumento solista da trascrivere per organico da Camera e l’altro per organico da Camera da ridurre per strumento solista) che siano di interesse generale per il gruppo degli studenti frequentanti. 

Verifica: Al termine delle ore d’insegnamento previste il docente esprimerà il giudizio d’idoneità in base alla verifica, per ogni studente, della frequenza, dell’effettuazione del lavoro teorico e/o pratico sia collettivo che individuale richiesto, dell’effettivo raggiungimento degli obiettivi didattici prefissati. 

Possono essere scelte anche tutte le materie collettive o di gruppo attive inserite nei piani curriculari dei Bienni Ordinamentali di tutte le Scuole.