Sezione A – Gestione Dati Generali
| Scuola | SCUOLA DI PIANOFORTE |
|---|---|
| Dipartimento | DIPARTIMENTO DI STRUMENTI A TASTIERA E A PERCUSSIONE |
| A1 – Denominazione del corso di studi | Diploma Accademico di Secondo Livello in PIANOFORTE |
Sezione B – Gestione Piani di Studio
| Tipologia d’attività | Area disciplinare | Settore (Gruppo) | Insegnamento | CFA | Ore Lezione/Studio | % Ore Lezione/CFA | Opzionale/Obbligatorio | Lezione | Verifica Profitto | Codice interno disciplina |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Primo anno cfa: 60 | ||||||||||
| Base | Discipline teorico-analitico-pratiche | COTP/01 – Teoria dell’armonia e analisi | Metodologie dell’analisi | 6 | 36/114 32% | 24% | Obbligatorio | Teorico-pratica/collettiva | Idoneità | |
| Caratterizzante | Discipline interpretative | CODI/21 – Pianoforte | Prassi esecutive e repertori – (solistico e per Pianoforte e Orchestra) I | 18 | 45/405 11% | 10% | Obbligatorio | Individuale | Esame | |
| Caratterizzante | Discipline interpretative | CODI/25 – Accompagnamento pianistico | Lettura dello spartito | 3 | 8/67 12% | 11% | Obbligatorio | Individuale | Idoneità | |
| Caratterizzante | Discipline interpretative d’insieme | COMI/03 – Musica da camera | Musica da camera – I | 9 | 27/198 14% | 12% | Obbligatorio | D’insieme/gruppo | Esame | |
| Affini | Attività affini e integrative | CODD/07 – Tecniche di consapevolezza e di espressione corporea | Tecniche di espressione e consapevolezza corporea | 6 | 36/114 32% | 24% | Obbligatorio | Teorico-pratica/colletiva | Esame | |
| Scelta studente | A scelta dello studente | 6 | 24% | Obbligatorio | ||||||
| Scelta studente | A scelta dello studente | 6 | 24% | Obbligatorio | ||||||
Ulteriori attività formative | Ulteriori attività formative | COCM/03 – Strategia, progettazione, organizzazione e gestione dello spettacolo | GESTIONE DI EVENTI CULTURALI E DI SPETTACOLO DAL VIVO – I | 3 | 18/57 32% | 24% | Obbligatorio | Teorico- pratica/collettiva | Idoneità | |
| Lingua straniera | Conoscenza lingua straniera | CODL/02 – Lingua straniera comunitaria | Lingua straniera comunitaria – I (Lingua inglese I) | 3 | 25/50 50% | 33% | Obbligatorio | Teorico-pratica/collettiva | Idoneità | |
| Secondo anno cfa: 60 | ||||||||||
| Base | Discipline teorico-analitico-pratiche | COTP/06 – Teoria, ritmica e percezione musicale | Semiografia musicale | 6 | 36/114 32% | 24% | Obbligatorio | Teorico-pratica/collettiva | Idoneità | |
| Caratterizzante | Discipline interpretative | CODI/21 – Pianoforte | Letteratura dello strumento | 3 | 18/57 32% | 24% | Obbligatorio | Teorico- pratica/collettiva | Esame | |
| Caratterizzante | Discipline interpretative | CODI/21 – Pianoforte | Prassi esecutive e repertori – (solistico e per Pianoforte e Orchestra) II | 18 | 45/405 11% | 10% | Obbligatorio | Individuale | Esame | |
| Caratterizzante | Discipline interpretative d’insieme | COMI/03 – Musica da camera | Musica da camera – II | 9 | 27/198 14% | 12% | Obbligatorio | D’insieme/gruppo | Esame | |
| Affini | Attività affini e integrative | COME/05 – Informatica musicale | Informatica musicale | 3 | 15/60 25% | 20% | Obbligatorio | D’insieme/gruppo | Idoneità | |
| Scelta studente | A scelta dello studente | 6 | 24% | Obbligatorio | ||||||
| Ulteriori attività formative | Ulteriori attività formative | COCM/03 – Strategia, progettazione, organizzazione e gestione dello spettacolo | GESTIONE DELLE IMPRESE CULTURALI E DI SPETTACOLO DAL VIVO – II | 3 | 18/57 32% | 24% | Obbligatorio | Teorico-pratica/collettiva | Esame | |
| Lingua straniera | Conoscenza lingua straniera | CODL/02 – Lingua straniera comunitaria | Lingua straniera comunitaria – II (Lingua inglese II) | 3 | 25/50 50% | 33% | Obbligatorio | Teorico-pratica/collettiva | Esame | |
| Prova finale | Prova finale | CODI/21 – Pianoforte | – Prova Finale | 9 | 0% | Obbligatorio | Esame | |||
Ordinamento
| Attività | CFA totali | Area disciplinare | SAD | CFA totali | CFA primo anno | CFA secondo anno |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Attività di Base | 12 | Discipline teorico-analitico-pratiche Discipline teorico-analitico-pratiche | COTP/01 – Teoria dell’armonia e analisi COTP/06 – Teoria, ritmica e percezione musicale | 6 6 | 6 0 | 0 6 |
| Attività Caratterizzanti | 60 | Discipline interpretative Discipline interpretative d’insieme Discipline interpretative d’insieme | CODI/21 – Pianoforte CODI/25 – Accompagnamento pianistico COMI/03 – Musica da camera | 39 3 18 | 18 3 9 | 21 0 9 |
| Attività Affini e Integrative | 9 | Attività affini e integrative Attività affini e integrative | CODD/07 – Tecniche di consapevolezza e di espressione corporea COME/05 – Informatica musicale | 6 3 | 6 0 | 0 3 |
| A scelta dello studente | 18 | A scelta dello studente | – | 18 | 12 | 6 |
| Ulteriori attività formative | 6 | Ulteriori attività formative | COCM/03 – Strategia, progettazione, organizzazione e gestione dello spettacolo | 6 | 3 | 3 |
| Conoscenza lingua straniera | 6 | Conoscenza lingua straniera | CODL/02 – Lingua straniera comunitaria | 6 | 3 | 3 |
| Prova finale | 9 | Prova finale | CODI/21 – Pianoforte | 9 | 0 | 9 |
| Totale | 120 | 60 | 60 |
Sezione C
| C1 – Obiettivi Formativi |
|---|
| Al conseguimento del titolo i Diplomati Accademici di II livello in PIANOFORTE avranno conseguito: • personalità artistica e elevato livello professionale che consente loro di realizzare ed esprimere i propri concetti artistici; • una buona conoscenza di stili e tecniche strumentali/interpretative ad essi relative, del repertorio storico come contemporaneo tale da consentire loro di prodursi in una vasta gamma di contesti differenti; • capacità: o di interpretare con una cifra distintiva e personale musiche del repertorio storico come contemporaneo; o di fornire adeguatamente il proprio apporto con professionalità artistica sia in qualità di solista, che in gruppi cameristici e in compagini orchestrali; o di sviluppare ulteriormente e autonomamente le proprie tendenze estetiche in una particolare area di specializzazione; o di relazionare le conoscenze con abilità pratiche per rafforzare il proprio sviluppo artistico; o di rappresentare per iscritto come verbalmente i propri concetti artistici; o di intraprendere in modo organizzato progetti artistici in contesti nuovi o sconosciuti, anche in staff con esperti di altre aree artistiche, nel contesto del teatro musicale o del mondo produttivo. • facoltativamente tra le materie a scelta, i 24 CFA indispensabili per la partecipazione al Concorso per l’insegnamento nelle Scuole; • adeguate tecniche di controllo posturale ed emozionale; • adeguate competenze nel campo dell’informatica musicale nonché quelle relative ad una seconda lingua comunitaria. |
| C2 – Prova Finale |
| Disciplinata dall’art. 11 del Regolamento didattico dei Corsi: 1.La prova finale ha la funzione di mettere in luce le competenze del candidato acquisite durante il corso. Lo studente è ammesso a sostenere la prova finale dopo avere maturato tutti gli altri crediti del proprio percorso formativo. 2. Se la prova finale riguarda una materia teorica o teorico-tecnica, l’elaborato (tesi scritta, supporto multi-mediale, ecc…) deve essere consegnato all’ Ufficio didattico almeno 20 giorni prima dell’esame, in quattro copie di cui almeno una controfirmata dai docenti relatori. 3. Se la prova finale è costituita da un’esecuzione musicale, il programma dell’esecuzione controfirmato dai docenti relatori deve essere consegnato all’ Ufficio didattico almeno 20 giorni prima dell’esame. 4. I docenti relatori devono essere titolari della materia afferente l’area disciplinare scelta per la prova finale in servizio presso l’Istituto ovvero esperti anche esterni. In caso di lavori a carattere multidisciplinare può essere prevista la partecipazione di uno o più correlatori anche esterni. 5. La Commissione della prova finale è formata da un numero dispari (almeno cinque) di docenti in servizio anche a contratto. Possono far parte della commissione anche esperti esterni all’Istituto. La Commissione è presieduta dal Direttore o da un suo delegato, e deve comprendere il docente dell’area disciplinare scelta per la prova finale (relatore) e da almeno un docente di riferimento della Scuola frequentata. Le Commissioni sono costituite con decreto del Direttore, assicurando una trasversalità di rappresentanza ai diversi Dipartimenti. 6. Il voto finale non può essere inferiore alla media ponderata, rapportata a centodecimi, delle votazioni conseguite nell’intero percorso, con la seguente distribuzione: a) attività formative di base 10% b) attività formative caratterizzanti 80% c) attività formative affini o integrative d) attività formative a scelta e/o ulteriori 10% (c + d) Il calcolo della media tiene conto esclusivamente delle valutazioni espresse con votazione. La media ponderata dei voti può essere integrata dalla Commissione per un punteggio non superiore a 6/110. La Lode può essere conferita solo con giudizio unanime della predetta Commissione |
| C3 – Prospettive occupazionali |
| Il corso offre allo studente possibilità di impiego nei seguenti ambiti: – Strumentista solista – Strumentista in gruppi da camera – Strumentista in formazioni orchestrali da camera – Strumentista in formazioni orchestrali sinfoniche – Strumentista in formazioni orchestrali per il teatro musicale – Docente di Pianoforte e di Musica d’insieme |
| C4 – Conoscenza e capacità di comprensione (knowledge and understanding) |
| I diplomati devono conseguire conoscenze e capacità di comprensione in un campo di studi di livello post secondario e devono essere ad un livello che, caratterizzato dall’uso di libri di testo avanzati, includa anche la conoscenza di alcuni temi d’avanguardia nel proprio campo di studi. |
| C5 – Capacità di applicare conoscenza e comprensione (applying knowledge and understanding) |
| I diplomati devono essere capaci di applicare le loro conoscenze e capacità di comprensione in maniera da dimostrare un approccio professionale al loro lavoro, e devono possedere competenze adeguate sia per ideare e sostenere argomentazioni che per risolvere problemi nel proprio campo di studi. |
| C6 – Autonomia di giudizio (making judgements) |
| I diplomati devono avere la capacità di raccogliere ed interpretare i dati (normalmente nel proprio campo di studio) ritenuti utili a determinare giudizi autonomi, inclusa la riflessione su temi sociali, scientifici o etici ad essi connessi. |
| C7 – Abilità comunicative (communication skills) |
| I diplomati devono saper comunicare informazioni, idee, problemi e soluzioni a interlocutori specialisti e non specialisti. |
| C8 – Capacità di apprendimento (learning skills) |
| I diplomati devono aver sviluppato quelle capacità di apprendimento che sono loro necessarie per intraprendere studi successivi con un alto grado di autonomia. |
Ordinamento didattico dei Corso di Diploma Accademico di 2° livello
Scuola di Pianoforte – DCSL39
Sbocchi professionali
Attività professionale concertistica orientata all’esecuzione da solista o in gruppi cameristici e d’insieme.
Obiettivi formativi specifici
Al termine degli studi relativi al Diploma Accademico di secondo livello in Pianoforte, gli studenti devono aver acquisito le conoscenze delle tecniche e le competenze specifiche tali da consentire loro di realizzare concretamente la propria idea artistica. A tal fine sarà dato particolare rilievo allo studio del repertorio più rappresentativo dello strumento per la popular music – incluso quello d’insieme – e delle relative prassi esecutive, anche con la finalità di sviluppare la capacità dello studente di interagire all’interno di gruppi musicali diversamente composti. Tali obiettivi dovranno essere raggiunti anche favorendo lo sviluppo della capacità percettiva dell’udito e di memorizzazione e con l’acquisizione di specifiche conoscenze relative ai modelli organizzativi, compositivi ed analitici della musica ed alla loro interazione. Specifica cura dovrà essere dedicata all’acquisizione di adeguate tecniche di controllo posturale ed emozionale. Al termine del Biennio gli studenti devono aver acquisito una conoscenza approfondita degli aspetti stilistici, storici estetici generali e relativi al proprio specifico indirizzo. Inoltre, con riferimento alla specificità dei singoli corsi, lo studente dovrà possedere adeguate competenze riferite all’ambito dell’improvvisazione. È obiettivo formativo del corso anche l’acquisizione di adeguate competenze nel campo dell’informatica musicale nonché quelle relative ad una seconda lingua comunitaria.
Titoli e conoscenze richiesti per l’accesso
Possesso di laurea o di diploma accademico di primo livello, o di diploma di Conservatorio unitamente a un diploma di scuola secondaria superiore, ovvero di altro titolo di studio conseguito all’estero, riconosciuto idoneo. Occorre altresì che la preparazione acquisita sia coerente e adeguata al corso di secondo livello.
Possono chiedere l’ammissione condizionata i candidati che prevedono di conseguire i titoli richiesti entro la sessione di febbraio-marzo dell’anno accademico di riferimento.
Programma esame di ammissione
Eventuale preselezione: esecuzione di un brano a scelta del candidato di durata max 10′. Prova pratica (la Commissione ha facoltà di ascoltare tutto o
parte del programma presentato): esecuzione, preferibilmente a memoria, di un programma solistico da concerto a scelta del candidato della durata di 30 minuti circa, di difficoltà coerente o superiore a quello presentato per l’esame di Diploma Accademico di 1° livello, comprendente composizioni di periodi storici differenti. Il candidato può inserire nel suddetto programma una composizione per ensemble cameristico.
Prova di lettura: esecuzione estemporanea di un brano assegnato dalla Commissione (tempo massimo concesso prima dell’esecuzione: 2 volte la
durata del brano).
Prova orale: il colloquio verterà sul percorso formativo già intrapreso e sugli eventuali orientamenti professionali già emersi durante gli ultimi anni di formazione con particolare riferimento agli interessi dello specifico indirizzo.
Valutazione del curriculum del candidato.
Attribuzione eventuali crediti o debiti
Non possono essere attribuiti crediti o obblighi formativi aggiuntivi in misura superiore ai 2/3 del totale. Sono esenti da obblighi formativi aggiuntivi i
candidati in possesso di diploma accademico di primo livello coerente con la prosecuzione degli studi, la cui preparazione acquisita sia adeguata al corso di secondo livello.
Per i candidati in possesso di diploma del previgente ordinamento conseguito in un Conservatorio o Istituto Musicale Pareggiato gli obblighi formativi aggiuntivi sono, di norma, quelli previsti dal piano di studio. Eventuali crediti, o riduzioni di obblighi formativi aggiuntivi, possono essere riconosciuti in sede d’esame di ammissione in relazione alla precedente preparazione acquisita dal candidato, e anche nel corso della frequenza, in relazione alle conoscenze e capacità dimostrate.
Caratteristiche della prova finale:
Programma libero da concerto, non coincidente con altro programma eseguito interamente in esami precedenti, di 30
minuti circa, per strumento solo o con orchestra.
Prima annualità
Metodologie dell’analisi
Anno di corso: 1; Crediti: 6; Ore di lezione: 36; Forma di lezione: Lezione collettiva; Forma di verifica: Verifica d’idoneità.
Programma d’esame:
Discussione di un elaborato scritto inerente l’analisi di un’opera appartenente al Repertorio solistico, con pianoforte o con orchestra dello strumento studiato, da concordare con il docente durante lo svolgimento delle lezioni. In tale elaborato, da consegnare alla Segreteria almeno cinque giorni prima dell’esame, lo Studente dovrà fare diretto riferimento alle metodologie ed alle tematiche trattate dal docente durante lo svolgimento delle lezioni. Lo Studente sarà inoltre tenuto a rispondere oralmente su tutto il programma svolto in classe.
Prassi esecutive e repertori (solistico e per Pianoforte e Orchestra) I
Anno di corso: 1; Crediti: 18; Ore di lezione: 45; Forma di lezione: Lezione individuale; Forma di verifica: Esame.
Programma d’esame:
Esecuzione preferibilmente a memoria di un programma da concerto del repertorio solistico, concordato col docente, di almeno 30 minuti comprendente opere del periodo classico e romantico oltreché di almeno un tempo di un concerto per Pianoforte e orchestra tratto dai predetti periodi.
Lettura dello spartito
Anno di corso: 1; Crediti: 3; Ore di lezione: 8; Forma di lezione: Lezione individuale; Forma di verifica: Verifica d’idoneità.
Programma di studio:
Le lezioni verteranno sulla lettura e comprensione dello spartito in tutti i suoi aspetti sostanziali: parte cantata, parte pianistica, analisi degli elementi stilistici relativi al periodo storico compositivo, struttura armonica del brano.
Musica da camera I
Anno di corso: 1; Crediti: 9; Ore di lezione: 27; Forma di lezione: Lezione di gruppo; Forma di verifica: Esame.
Programma d’esame:
Esecuzione di un programma approvato dal Docente dalla durata non inferiore a 15 minuti, comprendente un minimo di due composizioni di differenti periodi storici. Il programma potrà comprendere trascrizioni soltanto ed esclusivamente in mancanza di repertorio originale.
L’esecuzione del programma potrà essere integrata mediante una tesi multimediale (produzione di una registrazione audio o audiovisiva) concordata con il Docente e consegnata all’Ufficio Didattico entro dieci giorni prima dell’esame. Tale integrazione dovrà considerarsi facoltativa, in aggiunta al minutaggio previsto per la prova d’esame.
Il candidato, per la formazione del gruppo cameristico, dovrà avvalersi di studenti interni all’Istituto frequentanti anche altre classi ed, in caso di impossibilità, anche di eventuali collaboratori esterni di sua fiducia ed a proprio carico.
Tecniche di espressione e consapevolezza corporea
Anno di corso: 1; Crediti: 6; Ore di lezione: 36; Forma di lezione: Lezione collettiva; Forma di verifica: Esame.
Programma d’esame:
Gli esami verranno effettuati con la presentazione, individuale o collettiva, di una creazione/improvvisazione di un movimento vocale/musicale che dovrà poi essere argomentato dalla genesi mentale alla sua realizzazione e motivarla nei particolari espressivi tenendo conto di ritmo, movimento e pensiero. La presentazione potrà essere anche illustrata da uno scritto sugli argomenti elaborati.
Materia a scelta dello studente I
Anno di corso: 1; Crediti: 6; Ore di lezione: 36; Forma di verifica: Verifica d’idoneità o Esame.
Materia e/o attività a scelta dello studente II
Anno di corso: 1; Crediti: 6; Ore di lezione: 36; Forma di verifica: Verifica d’idoneità e/o Esame.
Le attività saranno valutate in base all’art. 13 del Regolamento Didattico dei Corsi di Diploma Accademico di 2° livello e relativa tabella di valutazione (5h di attività/1 CFA)
Gestione di eventi culturali e di spettacolo dal vivo I
Anno di corso: 1; Crediti: 3; Ore di lezione: 18; Forma di lezione: Lezione collettiva; Forma di verifica: Verifica d’idoneità
Programma di studio:
- Pubblico e Privato: finanziamenti, partenariati e collaborazioni
- Associazionismo
- Attestati, Attestazioni e Titoli Artistici
- La S.I.A.E: finalità, obblighi, esenzioni e tutele.
- L’E.N.P.A.L.S: finalità, obblighi, esenzioni e tutele.
- Esempi di produzione di uno spettacolo: solista, orchestra, opera e nuovi linguaggi
Il corso prevede la collaborazione, la promozione e l’assistenza per una Produzione dell’ISSM “Arturo Toscanini”.
La forma di verifica sarà stabilita dal docente.
Lingua straniera comunitaria I (Lingua inglese I)
Anno di corso: 1; Crediti: 3; Ore di lezione: 25; Forma di lezione: Lezione collettiva; Forma di verifica: Verifica d’idoneità.
Programma:
Il programma di studio sarà stabilito dal docente a seguito di un accurato test d’ingresso degli studenti e sarà propedeutico all’acquisizione del livello
B1 di inglese.
La forma di verifica finale sarà stabilita dal docente e riguarderà le seguenti competenze linguistiche: Speaking, Reading, Listening e Writing.
Seconda annualità
Semiografia musicale
Anno di corso: 2; Crediti: 6; Ore di lezione: 36; Forma di lezione: Lezione collettiva; Forma di verifica: Verifica d’idoneità.
Programma d’esame:
Prova scritta:
Risoluzione di segni semiografici musicali particolari antichi e moderni, opportunamente descritti, anche con esempi grafici musicali tradizionali nel tempo massimo di 30 minuti.
Prova orale:
Disquisizione sulla storia della semiografia dalle origini sino ai giorni nostri, con particolare riferimento allo sviluppo della scrittura musicale strumentale. La prova sarà inerente allo strumento caratterizzante il Corso scelto dal candidato.
Letteratura dello strumento
Anno di corso: 2; Crediti: 3; Ore di lezione: 18; Forma di lezione: Lezione collettiva; Forma di verifica: Esame.
Programma d’esame:
Presentazione di una tesi relativa all’analisi di un brano importante della letteratura pianistica, a scelta del candidato, nei suoi connotati storici, tecnici e stilistici. Discussione concernente gli aspetti generali della letteratura pianistica, significato e ruolo dell’interprete, le grandi scuole pianistiche.
Prassi esecutive e repertori (Solistico e per Pianoforte e Orchestra) II
Anno di corso: 2; Crediti: 18; Ore di lezione: 45; Forma di lezione: Lezione individuale; Forma di verifica: Esame.
Propedeuticità: Prassi esecutive e repertori (Solistico e per Pianoforte e Orchestra I)
Programma d’esame:
Esecuzione preferibilmente a memoria di un programma da concerto del repertorio solistico, concordato col docente, di almeno 40 minuti comprendente opere dal periodo tardo-romantico al contemporaneo oltreché di almeno un tempo di un concerto per Pianoforte e orchestra tratto dai predetti periodi.
Musica da camera II
Anno di corso: 2; Crediti: 9; Ore di lezione: 27; Forma di lezione: Lezione di gruppo; Forma di verifica: Esame.
Propedeuticità: Musica da camera I.
Programma d’esame:
Esecuzione di un programma approvato dal Docente dalla durata non inferiore a 15 minuti, comprendente un minimo di due composizioni di differenti periodi storici, che sia diverso da quello presentato per l’esame di “Musica da Camera I”. Il programma potrà comprendere trascrizioni soltanto ed esclusivamente in mancanza di repertorio originale.
L’esecuzione del programma potrà essere integrata mediante una tesi multimediale (produzione di una registrazione audio o audiovisiva) concordata con il Docente e consegnata all’Ufficio Didattico entro dieci giorni prima dell’esame.
Tale integrazione dovrà considerarsi facoltativa, in aggiunta al minutaggio previsto per la prova d’esame.
Il candidato, per la formazione del gruppo cameristico, dovrà avvalersi di studenti interni all’Istituto frequentanti anche altre classi ed, in caso di impossibilità, anche di eventuali collaboratori esterni di sua fiducia ed a proprio carico.
Informatica musicale
Anno di corso: 2; Crediti: 3; Ore di lezione: 15; Forma di lezione: Lezione di gruppo; Forma di verifica: Verifica d’idoneità.
Al termine delle ore d’insegnamento previste il docente esprimerà il giudizio d’idoneità in base alla verifica, per ogni studente, della frequenza, dell’effettuazione del lavoro teorico e/o pratico sia collettivo che individuale richiesto, del raggiungimento degli obiettivi didattici prefissati.
Materia e/o attività a scelta dello studente III
Anno di corso: 2; Crediti: 6; Ore di lezione: 36; Forma di verifica: Verifica d’idoneità o Esame.
Le attività saranno valutate in base all’art. 13 del Regolamento Didattico dei Corsi di Diploma Accademico di 2° livello e relativa tabella di valutazione (5h di attività/1 CFA)
Gestione di eventi culturali e di spettacolo dal vivo II
Anno di corso: 2; Crediti: 3; Ore di lezione: 18; Forma di lezione: Lezione collettiva; Forma di verifica: Esame.
Propedeuticità: Gestione di eventi culturali e di spettacolo dal vivo I
Programma di studio:
- Il FUS (Fondo Unico dello Spettacolo): leggi e articoli rilevanti.
- Le Fondazioni Lirico Sinfoniche e gli altri Enti e Istituzioni
- CCNL e Contratti integrativi.
- L’E.N.P.A.L.S: finalità, obblighi, esenzioni e tutele
- Diritto d’autore
- Esempi di produzione di uno spettacolo: solista, orchestra, opera e nuovi linguaggi
Il corso prevede la collaborazione, la promozione e l’assistenza per una Produzione dell’ISSM “Arturo Toscanini”.
La forma d’esame sarà stabilita dal docente.
Lingua straniera comunitaria II (Lingua inglese II)
Anno di corso: 2; Crediti: 3; Ore di lezione: 25; Forma di lezione: Lezione collettiva; Forma di verifica: Esame.
Propedeuticità: Lingua straniera comunitaria I (Lingua inglese I).
Programma d’esame:
Gli studenti saranno messi alla prova sulle loro abilità e capacità di prendere parte in diversi tipi di interazione con il docente con particolare riguardo alla disciplina musicale.
La forma d’esame finale sarà stabilita dal docente e riguarderà le seguenti competenze linguistiche: Speaking, Reading, Listening e Writing Comprenderà, inoltre, i punti principali di un quesito scritto specifico con esercizi vari (Quizlet: domande scritte, termini da abbinare, domande a scelta multipla e domande vero/falso) della Terminologia Musicale sia Classico che Jazz, dopo aver acquisito conoscenza del Glossario della Terminologia e definizioni specialistiche musicali
Prova finale
Anno di corso: 2 – Crediti: 9 – Ore di lezione: /// – – Forma di verifica: Esame
Programma d’esame:
Programma libero da concerto, non coincidente con altro programma eseguito interamente in esami precedenti, di 30 minuti circa, da solista con accompagnamento strumentale o orchestrale
Materie a scelta dello studente
Storia del costume e della scenografia
Anno di corso: 1 o 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: Verifica d’idoneità.
Verifica:
Presentazione di un elaborato scritto su uno o più argomenti trattati durante il corso e inerente la storia dello spettacolo, degli stili, del costume, dell’allestimento, dell’arredamento e della truccatura teatrale con particolare riferimento all’Opera e ad altre forme di spettacolo musicale. Dalla verifica dovrà emergere l’approfondimento delle nozioni acquisite.
Lingua straniera comunitaria: Lingua tedesca
Anno di corso: 1 o 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: Verifica d’idoneità.
Verifica:
Test e/o quesiti scritti e/o colloquio orale, o sulla base di idonea certificazione presentata, che il livello di conoscenza della lingua acquisita dal candidato sia adeguata all’annualità.
Pedagogia musicale
Anno di corso: 1 o 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione collettiva – Forma di verifica: Esame.
Programma:
La formazione della personalità e il ruolo del curricolo scolastico nel progetto didattico-educativo musicale. L’indirizzo metodologico generale e la sua declinazione in ambito musicale. La pedagogia musicale nelle metodologie storiche e in quelle moderne. La comunicazione emotiva in musica. La disciplina “Musica” nelle Indicazioni Nazionali del 2012 attualmente in vigore.
Verifica in itinere: test scritto.
Esame finale: Discussione orale finale sugli argomenti affrontanti nella prova in itinere. Concorrono al voto finale le votazioni conseguite nelle verifiche in itinere.
Psicologia musicale
Anno di corso: 1 o 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione collettiva – Forma di verifica: Esame.
Programma:
La percezione emotiva. Apprendimento e strutture mentali: la costruzione del “vocabolario musicale”. L’ascolto “naturale e i meccanismi di raggruppamento. L’attenzione, la memoria, l’apprendimento in musica.
Verifica in itinere: test scritto.
Esame finale: Discussione orale finale sugli argomenti affrontati nella prova in itinere. Concorrono al voto finale le votazioni conseguite nelle verifiche in itinere.
Metodologia d’indagine storico-musicale
Anno di corso: 1 o 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione collettiva – Forma di verifica: Esame.
Verifica in itinere : Questionario a risposte aperte sugli argomenti oggetto di studio.
Esame finale:
Colloquio orale sugli argomenti oggetto di studio e trattati nella prova in itinere. Concorrono al voto finale le votazioni conseguite nelle verifiche in itinere.
Prassi dell’ornamentazione
Anno di corso: 1 o 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione collettiva – Forma di verifica: Verifica d’idoneità.
Verifica:
Presentare una breve composizione a scelta, tratta dal repertorio barocco strumentale con riferimento allo strumento di base del candidato, in particolare un brano tratto da Suites, Sonate, Pieces, che presenti una variegata ricchezza di abbellimenti.
Eseguire estemporaneamente un brano già ornato di abbellimenti, scelto dal docente, per strumento (tastiere in genere, arco fiato, pizzico etc.). Disquisire sulle diversità stilistiche ornamentali dei compositori barocchi francesi, tedeschi e italiani.
Fondamenti di composizione
Anno di corso: 1 o 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: Verifica d’idoneità.
Programma:
La composizione di Corali semplici e figurati, oltre che di brevi brani in Forma ternaria e/o in Forma-sonata per organici da Camera da concordare con il docente all’inizio delle lezioni, è finalizzata a sviluppare abilità compositive utili per una maggiore comprensione dell’articolazione artistica del linguaggio tonale.
Verifica:
Al termine delle ore d’insegnamento previste il docente esprimerà il giudizio d’idoneità in base alla verifica, per ogni studente, della frequenza, dell’effettuazione del lavoro teorico e/o pratico sia collettivo che individuale richiesto, del raggiungimento degli obiettivi didattici prefissati.
Lettura della partitura
Anno di corso: 1 o 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: Verifica d’idoneità.
Programma:
Eseguire al pianoforte in estemporanea un brano scritto nelle chiavi antiche , trasportare un brano al pianoforte un tono sopra o un tono sotto, eseguire ed intonare a prima vista un’aria antica. I suddetti brani e l’aria antica saranno assegnati dal docente.
Verifica:
Al termine delle ore d’insegnamento previste il docente esprimerà il giudizio d’idoneità anche in base alla verifica, per ogni studente, della frequenza, dell’effettuazione del lavoro teorico e/o pratico sia collettivo che individuale richiesto, del raggiungimento degli obiettivi didattici prefissati.
Direzione di gruppi strumentali e vocali
Anno di corso: 1 o 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: Verifica d’idoneità.
Verifica:
Prova pratica – Dar prova di aver appreso la tecnica direttoriale e la gestualità di base – in relazione al tempo, all’agogica, al fraseggio, al respiro ed alle corone – dirigendo le principali misure semplici e composte con l’ausilio di una formazione da camera (strumentale e/o vocale) e/o di un pianista collaboratore.
Prova teorica – Disquisire sugli argomenti trattati durante il corso: elementi storici sulla direzione d’orchestra; il rapporto tra il solista e il direttore d’orchestra nel lavoro di analisi e concertazione della partitura; la figura del direttore solista nel repertorio concertistico; cenni sulla concertazione nella musica d’insieme.
Elaborazione, trascrizione e arrangiamento
Anno di corso: 1 o 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: Verifica d’idoneità.
Programma:
All’inizio delle lezioni verrà concordata con il docente la trascrizione, da effettuarsi con un lavoro guidato in classe, di due brani (uno per strumento solista da trascrivere per organico da Camera e l’altro per organico da Camera da ridurre per strumento solista) che siano di interesse generale per il gruppo degli studenti frequentanti.
Verifica:
Al termine delle ore d’insegnamento previste il docente esprimerà il giudizio d’idoneità in base alla verifica, per ogni studente, della frequenza, dell’effettuazione del lavoro teorico e/o pratico sia collettivo che individuale richiesto, dell’effettivo raggiungimento degli obiettivi didattici prefissati.
Possono essere scelte anche tutte le materie collettive o di gruppo attive inserite nei piani curriculari dei Bienni Ordinamentali di tutte le Scuole.
