Violino Triennio – Piani di studio e Ordinamento didattico

Sezione A – Gestione Dati Generali

Scuola	SCUOLA DI VIOLINO
Dipartimento	DIPARTIMENTO DI STRUMENTI AD ARCO E A CORDA
A1 – Denominazione del corso di studi	Corso di Diploma Accademico di Primo Livello in VIOLINO – DCPL54

Sezione B – Gestione Piani di Studio

Tipologia d’attività	Area disciplinare	Settore (Gruppo)	Insegnamento	CFA	Ore Lezione/Studio	% Ore Lezione/CFA	Opzionale/Obbligatorio	Lezione	Verifica Profitto
Primo anno cfa: 60
Base	Discipline musicologiche	CODM/04 – Storia della musica	Storia e storiografia della musica – I	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Base	Discipline interpretative d’insieme	COMI/01 – Esercitazioni corali	Formazione corale	3	30/45 67%	40%	Obbligatorio	Laboratorio	Idoneità
Base	Discipline teorico-analitico-pratiche	COTP/01 – Teoria dell’armonia e analisi	Teorie e tecniche dell’armonia – I	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Base	Discipline teorico-analitico-pratiche	COTP/03 – Pratica e lettura pianistica	Pratica pianistica – e lettura I	3	10/65 15%	13%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Base	Discipline teorico-analitico-pratiche	COTP/06 – Teoria, ritmica e percezione musicale	Ear training	6	36/114 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative	CODI/06 – Violino	Prassi esecutive e repertori – I	12	30/270 11%	10%	Obbligatorio	Individuale	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative d’insieme	COMI/02 – Esercitazioni orchestrali	Formazione orchestrale – I	3	30/45 67%	40%	Obbligatorio	Laboratorio	Idoneità
Caratterizzante	Discipline interpretative d’insieme	COMI/03 – Musica da camera	Musica da camera – I	3	15/60 25%	20%	Obbligatorio	D’insieme/gruppo	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative d’insieme	COMI/05 – Musica d’insieme per strumenti ad arco	Musica d’insieme per strumenti ad arco – I	3	15/60 25%	20%	Obbligatorio	D’insieme/gruppo	Esame
Affini	Attività affini e integrative	CODI/05 – Viola	Prassi esecutive e repertori – Elementi di Viola I	6	18/132 14%	12%	Obbligatorio	D’insieme/gruppo	Idoneità
Ulteriori attività formative	Ulteriori attività formative		– COME/03 ACUSTICA MUSICALE	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Ulteriori attività formative	Ulteriori attività formative		– COCM/01- Organizzazione dello Spettacolo	6	36/114 32%	24%	Obbligatorio	D’insieme/gruppo	Idoneità
Lingua straniera	Conoscenza lingua straniera	CODL/02 – Lingua straniera comunitaria	Lingua straniera comunitaria – Lingua inglese I	6	36/114 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Secondo anno cfa: 60
Base	Discipline musicologiche	CODM/04 – Storia della musica	Storia e storiografia della musica – II	6	36/114 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Base	Discipline teorico-analitico-pratiche	COTP/01 – Teoria dell’armonia e analisi	Analisi delle forme compositive	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Base	Discipline teorico-analitico-pratiche	COTP/01 – Teoria dell’armonia e analisi	Teorie e tecniche dell’armonia – II	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Base	Discipline teorico-analitico-pratiche	COTP/03 – Pratica e lettura pianistica	Pratica pianistica – e lettura II	3	10/65 15%	13%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative	CODI/06 – Violino	Prassi esecutive e repertori – II	15	35/340 10%	9%	Obbligatorio	Individuale	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative d’insieme	COMI/02 – Esercitazioni orchestrali	Formazione orchestrale – II	3	30/45 67%	40%	Obbligatorio	Laboratorio	Idoneità
Caratterizzante	Discipline interpretative d’insieme	COMI/03 – Musica da camera	Musica da camera – II	3	15/60 25%	20%	Obbligatorio	D’insieme/gruppo	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative d’insieme	COMI/05 – Musica d’insieme per strumenti ad arco	Musica d’insieme per strumenti ad arco – II	3	15/60 25%	20%	Obbligatorio	D’insieme/gruppo	Esame
Affini	Attività affini e integrative	CODI/05 – Viola	Prassi esecutive e repertori – Elementi di Viola II	6	18/132 14%	12%	Obbligatorio	D’insieme/gruppo	Esame
Scelta studente	A scelta dello studente		– materia a scelta I (ad esame o idoneità a seconda della disciplina sceltaI)	6		20%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Scelta studente	A scelta dello studente		– altre attività I (concerti, seminari, laboratori, etc)	3		20%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Lingua straniera	Conoscenza lingua straniera	CODL/02 – Lingua straniera comunitaria	Lingua straniera comunitaria – Lingua inglese II	6	36/114 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Terzo anno cfa: 60
Base	Discipline teorico-analitico-pratiche	COTP/01 – Teoria dell’armonia e analisi	Fondamenti di composizione	3	18/57 32%	24%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative	CODI/06 – Violino	Prassi esecutive e repertori – III	15	35/340 10%	9%	Obbligatorio	Individuale	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative	CODI/06 – Violino	Trattati e metodi	3	10/65 15%	13%	Obbligatorio	D’insieme/gruppo	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative	CODI/06 – Violino	Fondamenti di storia e tecnologia dello strumento	3	10/65 15%	13%	Obbligatorio	D’insieme/gruppo	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative	CODI/06 – Violino	Tecniche di lettura estemporanea – (passi d’orchestra)	3	15/60 25%	20%	Obbligatorio	D’insieme/gruppo	Esame
Caratterizzante	Discipline interpretative d’insieme	COMI/02 – Esercitazioni orchestrali	Formazione orchestrale – III	3	30/45 67%	40%	Obbligatorio	Laboratorio	Idoneità
Scelta studente	A scelta dello studente		– altre attività II (concerti, seminari, laboratori, etc)	3		20%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Esame
Scelta studente	A scelta dello studente		– materia a scelta II (ad esame o ad idoneità a secondo della disciplina scelta)	6		20%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Ulteriori attività formative	Ulteriori attività formative		– altre attività formative ad esame o idoneità	6	18/132 14%	12%	Obbligatorio	Teorico-pratica/collettiva	Idoneità
Ulteriori attività formative	Ulteriori attività formative		– COME/05 Informatica musicale	6	18/132 14%	12%	Obbligatorio	D’insieme/gruppo	Idoneità
Prova finale	Prova finale			9		0%	Obbligatorio	Individuale	Esame

Ordinamento

Attività	CFA totali	Area disciplinare	SAD	CFA totali	CFA primo anno	CFA secondo anno	CFA terzo anno
Attività di Base	36	Discipline musicologiche Discipline interpretative d’insieme Discipline teorico-analitico-pratiche Discipline teorico-analitico-pratiche Discipline teorico-analitico-pratiche	CODM/04 – Storia della musica COMI/01 – Esercitazioni corali COTP/01 – Teoria dell’armonia e analisi COTP/03 – Pratica e lettura pianistica COTP/06 – Teoria, ritmica e percezione musicale	9 3 12 6 6	3 3 3 3 6	6 0 6 3 0	0 0 3 0 0
Attività Caratterizzanti	72	Discipline interpretative Discipline interpretative d’insieme Discipline interpretative d’insieme Discipline interpretative d’insieme	CODI/06 – Violino COMI/02 – Esercitazioni orchestrali COMI/03 – Musica da camera COMI/05 – Musica d’insieme per strumenti ad arco	51 9 6 6	12 3 3 3	15 3 3 3	24 3 0 0
Attività Affini e Integrative	12	Attività affini e integrative	CODI/05 – Viola	12	6	6	0
A scelta dello studente	18	A scelta dello studente	–	18	0	9	9
Ulteriori attività formative	21	Ulteriori attività formative	–	21	9	0	12
Conoscenza lingua straniera	12	Conoscenza lingua straniera	CODL/02 – Lingua straniera comunitaria	12	6	6	0
Prova finale	9	Prova finale	–	9	0	0	9
Totale	180				60	60	60

Sezione C

C1 – Obiettivi Formativi
Al termine degli studi relativi al Diploma Accademico di primo livello, gli studenti devono aver acquisito competenze tecniche e culturali specifiche tali da consentire loro di realizzare concretamente la propria idea artistica. A tal fine sarà dato particolare rilievo allo studio del repertorio più rappresentativo – incluso quello d’insieme e delle relative prassi esecutive, anche con la finalità di sviluppare la capacità dello studente di interagire all’interno di gruppi musicali diversamente composti. Tali obiettivi dovranno essere raggiunti anche favorendo lo sviluppo della capacità percettiva dell’udito e di memorizzazione e con l’acquisizione di specifiche conoscenze relative ai modelli organizzativi, compositivi ed analitici della musica ed alle loro interazioni. Specifica cura dovrà essere dedicata all’acquisizione di adeguate tecniche di controllo posturale ed emozionale. Al termine del Triennio gli studenti devono aver acquisito una conoscenza approfondita degli aspetti stilistici, storici ed estetici generali e relativi al proprio specifico indirizzo. È obiettivo formativo del corso anche l’acquisizione di adeguate competenze nel campo dell’informatica musicale nonché quelle relative ad una seconda lingua comunitaria
C2 – Prova Finale
La prova finale ha la funzione di mettere in luce le peculiarità del candidato emerse durante il Triennio. Può riguardare una qualsiasi delle aree disciplinari della Scuola frequentata, a condizione che la disciplina sia attiva nell’a.a. in corso; il programma sarà a libera scelta del candidato e non dovrà coincidere con altro programma eseguito interamente in esami precedenti.
C3 – Prospettive occupazionali
Accesso a corsi di II livello, perfezionamento e specializzazione. Concertista. Impiego nella pubblica amministrazione (titolo equipollente a Laurea di I livello). Insegnante di discipline musicali in scuole non professionali. Insegnante di discipline musicali in scuole professionali. Insegnante di educazione musicale. Il corso offre allo studente possibilità di impiego nei seguenti ambiti: Strumentista solista Strumentista in gruppi da camera Strumentista in formazioni orchestrali da camera Strumentista in formazioni orchestrali sinfoniche Strumentista in formazioni orchestrali per il teatro musicale
C4 – Conoscenza e capacità di comprensione (knowledge and understanding)
I Diplomati acquisiscono abilità tecniche e competenze musicali, culturali e interpretative relative allo strumento necessarie per affrontare, con piena consapevolezza delle correlate prassi esecutive, i diversi repertori delle varie epoche fino ai nostri giorni.
C5 – Capacità di applicare conoscenza e comprensione (applying knowledge and understanding)
I Diplomati devono essere in grado di approfondire gli aspetti esecutivi ed interpretativi dello strumento e di applicarli nell’attività concertistica solistica e d’insieme.
C6 – Autonomia di giudizio (making judgements)
I Diplomati devono avere la capacità di integrare le conoscenze nonché di formulare giudizi sulla base delle informazioni in loro possesso.
C7 – Abilità comunicative (communication skills)
I Diplomati devono saper comunicare in modo chiaro le loro conoscenze ad interlocutori specialisti e non specialisti.
C8 – Capacità di apprendimento (learning skills)
I Diplomati devono aver sviluppato quelle capacità di apprendimento che consentano loro di studiare anche in modo autonomo.

Ordinamento didattico dei Corso di Diploma Accademico di I° livello

Scuola di VIOLINO – DCPL54

Declaratoria generale

Il settore concerne l’acquisizione delle abilità tecniche e delle competenze musicali, culturali e interpretative relative allo strumento, e a quelli
affini, necessarie per affrontare, con piena consapevolezza delle correlate prassi esecutive, i diversi repertori delle varie epoche fino ai nostri giorni.
Si approfondiscono anche quegli aspetti esecutivi e interpretativi relativi all’uso dello strumento nell’attività concertistica solistica, d’insieme e
con orchestra.
Al fine di una completa formazione dello strumentista sono altresì comprese nel settore discipline che si riferiscono alla storia e alla tecnologia dello
strumento nonché conoscenze metodologiche riferite alla didattica dello strumento stesso.
È previsto inoltre l’approfondimento della trattatistica relativa, del repertorio con riferimento a singoli periodi storici e delle metodologie riferite
all’improvvisazione sullo strumento nonché alle tecniche di lettura e di accompagnamento estemporanei.

Obiettivi formativi

Il triennio di 1° livello sostituisce, integra e trasforma il periodo superiore del percorso formativo previgente della Scuola in vigore alla data di approvazione della Legge 508/99, raccordandosi con l’attività formativa di base degli studi musicali e modificandone la parte terminale coerentemente con un’articolazione dei corsi che consenta il conseguimento di un titolo non inferiore a quello del previgente .
Il triennio superiore relativo a questa Scuola ha l’obiettivo di assicurare la consapevolezza critica garantendo un’adeguata padronanza di metodologie e tecniche entro un percorso rivolto all’acquisizione di specifiche competenze disciplinari e professionali, che consentano di accedere al mondo del lavoro con una preparazione adeguata a svolgere con competenza e professionalità la maggior parte delle attività attinenti agli studi compiuti, in linea con gli standard europei.

Il triennio superiore trasforma gli insegnamenti di base e caratterizzanti del percorso tradizionale, ampliandoli e aggiornandoli, e rappresenta una modalità di integrazione dell’offerta formativa, con l’aggiunta di molteplici discipline teorico- pratiche e laboratoriali.
Il triennio superiore prevede: frequenza, esami e rilascio del titolo riservati ai soli studenti iscritti; sostituzione degli esami e delle barriere, anche precedenti, previste dal vecchio ordinamento con altri esami o forme di valutazione coerenti con un’articolazione unitaria del triennio, che migliori il livello di preparazione tradizionale; l’introduzione di un sistema di crediti e debiti formativi sul modello di quelli previsti dall’ordinamento universitario; lo svolgimento di una prova finale al termine di tutti gli esami.

L’articolazione dei corsi ed i programmi d’esame potranno essere soggetti a successive revisioni critiche e ad eventuali aggiornamenti, a seguito delle innovazioni normative e regolamentari subentrate dopo l’approvazione del regolamento didattico.
Al termine degli studi relativi al Diploma Accademico di primo livello in VIOLINO, gli studenti devono aver acquisito le conoscenze delle
tecniche e le competenze specifiche tali da consentire loro di realizzare concretamente la propria idea artistica. A tal fine sarà dato particolare rilievo allo studio del repertorio più rappresentativo dello strumento – incluso quello d’insieme – e delle relative prassi esecutive, anche con la finalità di sviluppare la capacità dello studente di interagire all’interno di gruppi musicali diversamente composti. Tali obiettivi dovranno essere raggiunti anche favorendo lo sviluppo della capacità percettiva dell’udito e di memorizzazione e con l’acquisizione di specifiche conoscenze relative ai modelli organizzativi, compositivi ed analitici della musica ed alla loro interazione.

Specifica cura dovrà essere dedicata all’acquisizione di adeguate tecniche di controllo posturale ed emozionale.
Al termine del Triennio gli studenti devono aver acquisito una conoscenza approfondita degli aspetti stilistici, storici estetici generali e relativi al proprio specifico indirizzo. Inoltre, con riferimento alla specificità dei singoli corsi, lo studente dovrà possedere adeguate competenze riferite all’ambito dell’improvvisazione. E’ obiettivo formativo del corso anche l’acquisizione di adeguate competenze nel campo dell’informatica musicale nonché quelle relative ad una seconda lingua comunitaria.

Profilo professionale e prospettive occupazionali

Accesso a corsi di II livello, perfezionamento e specializzazione. Concertista. Impiego nella pubblica amministrazione (titolo equipollente a Laurea di
I livello). Insegnante di discipline musicali in scuole non professionali. Insegnante di discipline musicali in scuole professionali. Insegnante di
educazione musicale.
Il corso offre allo studente possibilità di impiego nei seguenti ambiti:

Strumentista solista
Strumentista in gruppi da camera
Strumentista in formazioni orchestrali da camera
Strumentista in formazioni orchestrali sinfoniche
Strumentista in formazioni orchestrali per il teatro musicale

Crediti Formativi Accademici

I crediti formativi accademici sono adottati nel rispetto del D.M. n. 124/09 – tab. A. In relazione alle esigenze complessive di miglior funzionamento l’Istituto ha facoltà di scambiare le annualità di alcuni insegnamenti del presente piano di studio, nel rispetto della coerenza del percorso formativo, delle propedeuticità e dell’ammontare annuo dei crediti.

Esame di ammissione

La prima prova tende a verificare le abilità strumentali/vocali e la maturità musicale del candidato, la seconda le conoscenze teoriche e di cultura
musicale di base.

PRIMA PROVA

1) Presentazione di Studi o brani tratti dal seguente repertorio:
a) 3 studi di almeno due differenti autori, scelti fra quelli di B. Campagnoli (41 capricci}, R. Kreutzer, P. Rode, P. Gaviniés
b) due movimenti, scelti dal candidato, tratti da una Suite per violoncello di J.S. Bach
2) Presentazione di almeno un brano per strumento e pianoforte, o per strumento e orchestra (rid. per pianoforte) o per strumento solo a scelta
del candidato, della durata minima di 15 minuti (anche singoli movimenti) tratto dal repertorio fondamentale;
3) Esecuzione discale e arpeggi a corde semplici (3 ottave) e scale a corde doppie (2 ottave);
4) Lettura estemporanea di un breve brano assegnato dalla commissione.
La commissione sì riserva di interrompere la prova in qualsiasi momento.

SECONDA PROVA

Il candidato dovrà dimostrare padronanza nell’utilizzo dei codici di notazione, nella conoscenza degli elementi fondamentali della teoria musicale e nell’esercizio delle fondamentali abilità relative all’ascolto e alla lettura ritmica e cantata.
Accertamento tramite colloquio orale delle competenze musicali di base di Elementi di Armonia e analisi e di Storia della musica.

COLLOQUIO DI CARATTERE MUSICALE, GENERALE E MOTIVAZIONALE

Note: La Commissione ha facoltà, ai fini della valutazione, di selezionare una parte del programma presentato nonché di riascoltare e/o di interrompere
l’esecuzione.
Vengono esonerati dalla prova n. 5 gli aspiranti già in possesso delle relative licenze conseguite presso le Istituzioni di Alta Formazione Musicale di
cui alla legge 508/99.

Prima annualità

Storia e storiografia della musica I

Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 18; Lezione collettiva – Forma di verifica: verifica d’idoneità

Programma: Elementi di etnomusicologia. Simbologia della musica. Le civiltà orientali, del Mediterraneo e la musica nell’età classica greco-romana. La monodia ecclesiastica e il gregoriano nel primo millennio dell’epoca cristiana. Teoria e notazione. Guido d’Arezzo. La tropatura e il dramma liturgico. Lauda e sacra rappresentazione. Trovieri, trovatori, Minnesänger e la monodia profana. La polifonia dalle origini all’età feudale e comunale. La polifonia francese e italiana nel XIV secolo. Le scuole in Europa dal Quattrocento al Cinquecento. Le riforme religiose e la musica. I grandi maestri oltremontani e italiani quattro-cinquecenteschi nell’epoca del mecenatismo. La stampa musicale. I generi di musica polifonica profana e sacra nel XVI secolo. Il madrigale. I teorici del Rinascimento. Il canto monodico e lo stile concertato. Dagli intermedi al melodramma.
Concetti storiografico-musicali di base relativi a diverse epoche storiche: loro studio e applicazione alle problematiche di vari periodi della storia della musica in vista della valutazione estetica di singole composizioni del passato. Aspetti di trascrizione del testo musicale, interpretazione, prassi esecutiva e cenni organologici. Approfondimento di aspetti particolari della disciplina mediante ascolti guidati, analisi, letture e proiezioni in video. Conoscenza degli strumenti bibliografici e dei repertori enciclopedici bio-bibliografici afferenti ai periodi trattati.

Formazione corale

Anno di corso: 1; Crediti: 3; Ore di lezione: 30; Forma di lezione: Laboratorio; Forma di verifica: Verifica d’idoneità.

Programma verifica: Studio di composizioni polifoniche a 3 e a 4 voci tratte dal repertorio sacro e profano del Rinascimento e del Barocco.
Analisi testuale e studio della tecnica vocale. Esercizi per la corretta intonazione di intervalli melodici e armonici, consonanti e dissonanti.
Affinamento della sensibilità armonica e sviluppo delle capacità uditive attraverso la pratica corale. Al termine delle ore d’insegnamento previste il docente esprimerà il giudizio d’idoneità in base alla verifica, per ogni studente, della frequenza, dell’effettuazione del lavoro teorico e/o pratico sia collettivo che individuale richiesto, del raggiungimento degli obiettivi didattici prefissati.
La forma di verifica sarà stabilita dal docente.

Teorie e tecniche dell’armonia I

Anno di corso: 1; Crediti: 3; Ore di lezione: 18; Forma di lezione: Lezione collettiva; Forma di verifica: Verifica d’idoneità.

Programma verifica: Armonizzazione scritta a quattro voci di un breve basso assegnato dalla commissione contenente modulazioni ai toni vicini, settime e note di passaggio.
Durata della prova scritta: due ore.

Pratica pianistica e lettura I

Anno di corso: 1; Crediti: 3; Ore di lezione: 10; Forma di lezione: Lezione collettiva; Forma di verifica: Verifica d’idoneità.

Programma verifica:
Esecuzione di:
a) una scala maggiore e relativa minore per moto retto ad un’ ottava scelta dalla Commissione fra tre presentate dal candidato;
b) due studietti scelti dalla Commissione tra quattro di almeno due autori diversi (Beyer, Pozzoli, Czerny, ecc.);
c) un brano scelto dalla Commissione fra tre di almeno due autori diversi da Bach ai contemporanei.

Ear training

Anno di corso: 1; Crediti: 6; Ore di lezione: 36; Forma di lezione: Lezione collettiva; Forma di verifica: Esame sostenuto davanti a Commissione.

Programma d’esame: Durante il corso ed in sede d’esame verranno trattati alcuni degli elementi sotto elencati, scelti e concordati tra corsisti e docenti in base alle esigenze specifiche della Scuola frequentata

Approfondimento della lettura parlata di figurazioni ritmiche complesse.
Approfondimento del setticlavio con particolare attenzione alle chiavi relative allo strumento, al registro vocale ed al trasporto.
Aggiornamento sulla grafìa contemporanea, con riferimento alle discipline caratterizzanti del percorso di studio degli studenti.
Lettura ritmica ed eventualmente cantata a prima vista di significativi passi tratti dal repertorio specifico delle discipline caratterizzanti del percorso
di studio degli studenti.
Dettato melodico difficile ad una voce, modulante a tutti i toni vicini.
Dettato armonico:
a) a due voci di stile polifonico
b) con triadi e rivolti.
Lettura cantata di melodie di media difficoltà seguendo le indicazioni dinamiche, agogiche e di fraseggio.
Riconoscimento analitico estemporaneo, dopo un breve ascolto, dei principali elementi connotativi (andamento, metrica, temi principali, strumentazione, ecc.) di un brano vocale o strumentale tratto dal repertorio che va dal Barocco al Novecento storico.
Approfondimento di teoria generale.

Prassi esecutive e repertori I

Anno di corso: 1; Crediti: 12; Ore di lezione: 30; Forma di lezione: Lezione individuale; Forma di verifica: Esame sostenuto davanti a Commissione.

Programma d’esame:

Esecuzione di una sonata per violino e basso continuo del ‘600 o ‘700.
Esecuzione di due tempi tratti da una Sonata o Partita di J.S.Bach, diversi da quelli presentati all’esame di ammissione.
Esecuzione di uno o più tempi di un concerto, diversi da quello presentato all’esame di ammissione.
Esecuzione di tre studi, diversi da quelli presentati all’esame di ammissione, scelti fra i seguenti autori: Kreutzer, Rode, Dont op. 35, Gavinies,
Campagnoli, Locatelli.

N.B.: I brani non possono essere gli stessi di quelli eseguiti all’esame di ammissione.

Formazione orchestrale I

Anno di corso: 1; Crediti: 3; Ore di lezione: 30; Forma di lezione: Laboratorio; Forma di verifica: Verifica d’idoneità.

Programma verifica: Conoscenza di opere per orchestra tratte dal repertorio barocco a quello classico nonché della tecnica strumentale e della prassi esecutiva per l’acquisizione di competenze artistico – professionali in ambito orchestrale. Mostrare di aver sviluppato sensibilità armonica e capacità uditive attraverso la pratica musicale d’insieme. Saper riconoscere i significati dell’interpretazione musicale, attraverso la codificazione della tecnica direttoriale, nelle fasi della concertazione ed esecuzione musicale. Dimostrare di aver acquisito coscienza ritmica, capacità di ascoltare le altre parti mentre si esegue, controllo dell’intonazione. Riconoscere i contributi timbrici di strumenti diversi dal proprio. Comprensione degli sviluppi ritmici, melodici, armonici e formali di una composizione.
La forma di verifica sarà stabilita dal docente.

Musica da camera I

Anno di corso: 1; Crediti: 3; Ore di lezione: 15; Forma di lezione: Lezione di gruppo; Forma di verifica: Esame sostenuto davanti a Commissione.

Programma d’esame: Esecuzione di un programma approvato dal Docente dalla durata non inferiore a 10 minuti, comprendente uno o più brani del repertorio cameristico purchè di differenti periodi storici. L’esecuzione del programma potrà essere integrata mediante una tesi multimediale (produzione di una registrazione audio o audiovisiva) concordata con il Docente e consegnata all’Ufficio Didattico entro dieci giorni prima dell’esame. Tale integrazione dovrà considerarsi facoltativa, in aggiunta al minutaggio previsto per la prova d’esame.
Il candidato, per la formazione del gruppo cameristico, dovrà avvalersi di studenti interni all’Istituto frequentanti anche altre classi ed, in caso di impossibilità, anche di eventuali collaboratori esterni di sua fiducia ed a proprio carico.

Musica d’insieme per strumenti ad arco I

Anno di corso: 1; Crediti: 3; Ore di lezione: 15; Forma di lezione: Lezione di gruppo; Forma di verifica: Esame sostenuto davanti a Commissione.

Programma d’esame: Esecuzione di un programma approvato dal Docente dalla durata non inferiore a 10 minuti, comprendente uno o più brani del repertorio per formazioni dal duo all’orchestra d’archi. Il candidato, per la formazione del gruppo cameristico, dovrà avvalersi di studenti interni all’Istituto frequentanti anche altre classi ed, in caso di impossibilità, anche di eventuali collaboratori esterni di sua fiducia ed a proprio carico.

Prassi esecutive e repertori – Elementi di Viola I

Anno di corso: 1; Crediti: 6; Ore di lezione: 18; Forma di lezione: Lezione di gruppo; Forma di verifica: verifica d’idoneità.

Programma di verifica: Dar prova della conoscenza storica ed organologica della Viola. Esecuzione di uno studio tra quattro scelti dal candidato tratti dall’Op. 22 di Campagnoli e l’Op. 36 (libro I) di Mazas.

Acustica musicale

Anno di corso: 1; Crediti: 3; Ore di lezione: 18; Forma di lezione: Lezione collettiva; Forma di verifica: Esame sostenuto davanti a Commissione.

Programma d’esame:

Il suono sinusoidale;
Ampiezza, intensità e decibel;
Periodo, frequenza e fase;
I suoni complessi: spettri armonici e non armonici, rumore;
Inviluppo di ampiezza
Inviluppo spettrale;
Tremolo e vibrato;
Modi di produzione degli strumenti musicali;
Propagazione delle onde sonore nell’aria;
Cenni di acustica ambientale;
Fisiologia del sistema uditivo;
Stimolazione multipla: battimenti, suoni di combinazione;
Percezione dell’intensità: discriminazione, curve isofoniche, mascheramento;
Percezione dell’altezza:discriminazione, intervalli, scale musicali, altezza tonale e altezza spettrale;
Percezione del timbro: l’influenza dei diversi parametri;
Organizzazione percettiva di strutture temporali.

Prova scritta: Compilazione di un questionario a risposta multipla sugli argomenti trattati. (Durata della prova: 2 ore).

Organizzazione dello Spettacolo

Anno di corso: 1; Crediti: 6; Ore di lezione: 18; Forma di lezione: Lezioni di gruppo; Forma di verifica: Verifica d’idoneità.

Programma: Lo Spettacolo dal vivo; Mission, obbiettivi e finalità di uno Spettacolo; Le Fasi della Produzione di uno Spettacolo; La S.I.A.E: finalità, obblighi, esenzioni e tutele; L’E.N.P.A.L.S: finalità, obblighi, esenzioni e tutele; Tecniche di Comunicazione dello Spettacolo: dal cartaceo al web; Direzione Artistica, Ufficio di Produzione, Ufficio Stampa e Ufficio Marketing. Esempi di produzione di uno spettacolo: dal solista all’opera ai nuovi linguaggi; Pubblico e Privato: finanziamenti, partenariati e collaborazioni; Il FUS (Fondo Unico dello Spettacolo); Le Fondazioni Lirico Sinfoniche e gli altri Enti e Istituzioni; Lo Spettacolo pubblico in Sicilia: Nomi, Luoghi, Festival e Istituzioni.
Il corso prevede la collaborazione, la promozione e l’assistenza per una Produzione dell’ISSM “Arturo Toscanini”.
La forma di verifica sarà stabilita dal docente.

Lingua straniera comunitaria – Lingua inglese I

Anno di corso: 1; Crediti: 6; Ore di lezione: 36; Forma di lezione: Lezione collettiva; Forma di verifica: Verifica d’idoneità.

Programma verifica: Verifica, tramite test e/o quesiti scritti e/o colloquio orale, o sulla base di idonea certificazione presentata, che il livello di conoscenza della lingua acquisito dal candidato è equivalente a quello denominato internazionalmente PET (Preliminary English Test).

Seconda annualità

Storia e storiografia della Musica II

Anno di corso: 2; Crediti: 6; Ore di lezione: 36; Forma di lezione: Lezione collettiva; Forma di verifica: Esame sostenuto davanti a Commissione. Propedeuticità: Storia e storiografia della musica I.

Programma d’esame: L’esame è volto a verificare l’apprendimento del programma svolto. In particolare: L’opera del Seicento. Teoria ed estetica della musica nei secoli XVII e XVIII. L’opera del Settecento. Musica sacra, strumentale e da camera dell’età barocca. Il periodo classico. Il periodo romantico. Le scuole nazionali. Crisi e ricerche di nuovi linguaggi tra la fine dell’Ottocento e la prima guerra mondiale. Il teatro musicale del Novecento. Correnti musicali tra le due guerre.
L’esame verterà sulla discussione di una tesi monografica concordata e sviluppata in accordo con il docente e presentata almeno 10 giorni prima dell’esame.

Analisi delle forme compositive

Anno di corso: 2; Crediti: 3; Ore di lezione: 18; Forma di lezione: Lezione collettiva; Forma di verifica: Esame sostenuto davanti a Commissione. Propedeuticità: Teorie e tecniche dell’armonia.

Programma d’esame:
1 – Analisi scritta – su un’eventuale serie di quesiti proposti dalla commissione esaminatrice – di una composizione appartenente alla letteratura musicale del periodo che va dal Barocco al Romanticismo di lunghezza orientativamente pari ad un tempo di sonata. Il brano potrà essere in una qualsiasi delle forme tipiche del periodo suddetto e dovrà possedere caratteristiche tali da consentire osservazioni di rilievo riguardo ai processi musicali che ne sottendono la forma. L’analisi dovrà comprendere considerazioni al riguardo di tutto quanto, all’interno del brano in esame, riesca ad essere individuato quale generatore di “senso e/o forma musicale”. L’elaborato potrà essere svolto in forma prevalentemente schematica che contempli l’eventuale uso di annotazioni sulla partitura.
Durata complessiva della prova: ore 4 (quattro) previa dotazione della partitura ed eventuale ascolto del brano in esame.

2 – Colloquio che, prendendo spunto dalla realizzazione della prima prova d’esame, si rivolgerà anche a tutta la materia trattata durante il corso, con particolare riferimento a:

Le danze nelle Suites e i loro principi costruttivi
La fuga
L’articolazione fraseologica del periodo Classico
Il principio della simmetria binaria
Il principio della simmetria ternaria
La ciclicità: il Rondò
Il minuetto nella sua evoluzione
Le forme sonatistiche: l’allegro di sonata, il rondò-sonata, le forme miste
Le forme contrappuntistiche
Musica e testo verbale: il Lied
Approfondimenti riguardo al ruolo delle altre classi operative dell’Analisi musicale (melodia, texture, ritmo) nei processi di generazione della forma musicale.

Teorie e tecniche dell’armonia II

Programma d’esame:

Realizzazione scritta, in forma di Corale semplice o figurato, di una modulazione ad un tono vicino con ritorno al tono di partenza proposta dalla Commissione. La modulazione verrà inscritta all’interno di un periodo doppio e lo scritto si intenderà volto a dimostrare la padronanza delle nozioni teoriche essenziali dell’armonia tonale classica (in particolare delle principali formule cadenzali, dei principi che regolano l’impiego delle dominanti secondarie e delle varianti modali specialmente dell’armonia di sottodominante, delle modulazioni ai toni vicini con ritorno al tono di partenza).
Realizzazione estemporanea, per iscritto e su proposta della Commissione, di una modulazione ad un tono lontano.
Colloquio che, prendendo spunto dalle precedenti prove d’esame, si rivolgerà approfonditamente a tutta la materia trattata durante il corso con particolare riferimento alla Teoria funzionale dell’armonia tonale classica.
Durata complessiva della prova: ore 3 (tre).

Pratica pianistica e lettura II

Anno di corso: 2; Crediti: 3; Ore di lezione: 10; Forma di lezione: Lezione collettiva; Forma di verifica: Esame sostenuto davanti a Commissione. Propedeuticità: Pratica e lettura al pianoforte I.

Programma d’esame:

Esecuzione di due studi, sorteggiati tra sei di almeno due autori diversi, scelti dal candidato tra i principali testi: Bartok (Mikrokosmos), Bertini, Beyer, Clementi, Czerny, Duvernoy, Kunz, Lebert-Stark, Pozzoli (Studi e canoni), Rossomandi (Antologia pianistica) o altri.
Esecuzione di tre pezzi di autori diversi, da Bach ai contemporanei.

Nota: il programma va scelto preferibilmente in sintonia con lo stile ed il repertorio dello strumento principale studiato dal candidato.

Prassi esecutive e repertori II

Anno di corso: 2; Crediti: 15; Ore di lezione: 35; Forma di lezione: Lezione individuale; Forma di verifica: Esame sostenuto davanti a Commissione. Propedeuticità: Prassi esecutive e repertori I.

Programma d’esame:

Esecuzione di due tempi di una Sonata o Partita di J.S.Bach diversi da quelli presentati agli esami precedenti.
Esecuzione di un capriccio di Paganini o di un pezzo virtuosistico.
Esecuzione di un tempo, a scelta del candidato, di un concerto di Mozart e di un concerto da Beethoven ai contemporanei. I tempi eseguiti devono essere diversi da quelli presentati agli esami precedenti.
Esecuzione di due tempi tratti da una sonata da Beethoven ai contemporanei.

Formazione orchestrale II

Anno di corso: 2; Crediti: 3; Ore di lezione: 30; Forma di lezione: Laboratorio; Forma di verifica: Verifica d’idoneità.

Programma verifica: Conoscenza di opere per orchestra tratte dal repertorio romantico a quello tardo-romantico nonchè della tecnica strumentale e della prassi esecutiva per l’acquisizione di competenze artistico – professionali in ambito orchestrale. Mostrare di aver sviluppato sensibilità armonica e capacità uditive attraverso la pratica musicale d’insieme. Saper riconoscere i significati dell’interpretazione musicale, attraverso la codificazione della tecnica direttoriale, nelle fasi della concertazione ed esecuzione musicale. Dimostrare di aver acquisito coscienza ritmica, capacità di ascoltare le altre parti mentre si esegue, controllo dell’intonazione. Riconoscere i contributi timbrici di strumenti diversi dal proprio. Comprensione degli sviluppi ritmici, melodici, armonici e formali di una composizione.
La forma di verifica sarà stabilita dal docente.

Musica da camera II

Anno di corso: 2; Crediti: 3; Ore di lezione: 15; Forma di lezione: Lezione di gruppo; Forma di verifica: Esame sostenuto davanti a Commissione. Propedeuticità: Musica da camera I.

Programma d’esame: Esecuzione di un programma approvato dal Docente, dalla durata non inferiore a 15 minuti, comprendente uno o più brani del repertorio cameristico purché di differenti periodi storici, che sia diverso da quello presentato per l’esame di “Musica da camera I”. Il candidato, per la formazione del gruppo cameristico, dovrà avvalersi di studenti interni all’Istituto frequentanti anche altre classi e, in caso di impossibilità, anche di eventuali collaboratori esterni di sua fiducia ed a proprio carico.

Musica d’insieme per strumenti ad arco II

Programma d’esame: Esecuzione di un programma approvato dal Docente, dalla durata non inferiore a 15 minuti e comprendente uno o più brani del repertorio per formazioni dal duo all’orchestra d’archi, purché diverso da quello presentato per l’esame di “Musica d’insieme per archi I”. Concertazione di un tempo di quartetto di media difficoltà scelto dalla commissione consegnato tre giorni prima dell’esame.
Il candidato, per la formazione del gruppo cameristico, dovrà avvalersi di studenti interni all’Istituto frequentanti anche altre classi ed, in caso di impossibilità, anche di eventuali collaboratori esterni di sua fiducia ed a proprio carico.

Prassi esecutive e repertori – Elementi di Viola II

Anno di corso: 2; Crediti: 6; Ore di lezione: 18; Forma di lezione: Lezione di gruppo; Forma di verifica: Esame sostenuto davanti a Commissione.

Programma:

Esecuzione di uno studio estratto a sorte tra 4 scelti dal candidato tra
gli Studi di Hoffmaister.
Esecuzione di una composizione di media difficoltà concordata col docente

Materia a scelta dello studente I (vedasi tra le attività annualmente attivate)

Anno di corso: 2; Crediti: 6; Ore di lezione: 30; Forma di verifica: Verifica d’idoneità* e/o esame (dipende dalla materia)

Altre attività I (concerti, seminari, laboratori, etc)

Anno di corso: 2; Crediti: 3; Forma di verifica: Verifica d’idoneità* e/o esame e/o valutazione da Commissione preposta.

Declaratoria per le verifiche: Le “attività formative anche esterne a scelta dello studente” sono costituite dal complesso delle attività svolte dallo studente nell’arco temporale del percorso formativo, ovvero entro il 31 Ottobre dell’anno accademico di riferimento, purché ad esso attinenti e documentate.
A titolo esemplificativo rientrano nelle “attività formative anche esterne a scelta dello studente” le esibizioni esterne, la frequenza a corsi non inclusi nel proprio piano di studi, la partecipazione a concorsi, master-class, seminari, tirocini, la pubblicazione di saggi, l’incisione di esecuzioni, la partecipazione attiva a progetti formativi, di ricerca o di produzione artistica.
La valutazione delle attività formative a scelta svolte da gli studenti è effettuata da apposita Commissione, al termine del percorso di studi del candidato, sulla base della documentazione e dei titoli presentati dallo stesso.

Lingua straniera comunitaria – Lingua inglese II

Anno di corso: 2; Crediti: 6; Ore di lezione: 36; Forma di lezione: Lezione collettiva; Forma di verifica: Verifica d’idoneità. Propedeuticità: Lingua inglese I.

Programma verifica: Verifica, tramite test e/o quesiti scritti e/o colloquio orale, o sulla base di idonea certificazione presentata (esami o verifiche di lingua inglese sostenuti presso istituti di livello universitario), dell’acquisizione da parte del candidato di una approfondita conoscenza della lingua, che consenta allo studente di integrare autonomamente la propria conoscenza del lessico e della terminologia musicale, ovvero dell’acquisizione del livello denominato internazionalmente PET (Preliminary English Test) integrato con una buona conoscenza del lessico e della terminologia musicale.

Terza annualità

Fondamenti di composizione

Anno di corso: 3; Crediti: 3; Ore di lezione: 18; Forma di lezione: Lezione collettiva; Forma di verifica: Esame sostenuto davanti a Commissione. Propedeuticità: Teorie e tecniche dell’armonia.

Programma d’esame: Discussione di due brevi elaborati svolti durante il corso da redigersi uno per pianoforte, in piccola forma-sonata (I° tempo di sonatina) o in forma di danza binaria, ed uno per strumento solista (o voce, quale vocalizzo o con testo letterario) e pianoforte, in forma ternaria A-B-A’. Gli elaborati andranno consegnati alla segreteria didattica almeno quindici giorni prima della data fissata per l’appello.

Prassi esecutive e repertori III

Anno di corso: 3; Crediti: 15; Ore di lezione: 35; Forma di lezione: Lezione individuale; Forma di verifica: Esame sostenuto davanti a Commissione. Propedeuticità: Prassi esecutive e repertori II.

Programma d’esame:

Esecuzione di una Sonata per violino e basso continuo o violino e pianoforte del 600 o 700;
Esecuzione di una Sonata o Partita di Bach;
Esecuzione di una Sonata per violino e pianoforte da Beethoven ai contemporanei;
Esecuzione di un Capriccio di Paganini a scelta del candidato e un pezzo virtuosistico per violino e pianoforte o violino solo o un altro Capriccio di Paganini o un Capriccio di Wieniawski tratto dall’”Ecole moderne” op. 10;
Esecuzione di uno o più tempi, scelti dalla Commissione, di un Concerto di Mozart e di un Concerto da Beethoven ai contemporanei.

N.B.: I brani non possono essere gli stessi di quelli eseguiti in occasione degli esami precedenti.

Trattati e metodi

Anno di corso: 3; Crediti: 3; Ore di lezione: 10; Forma di lezione: Lezione di gruppo; Forma di verifica: Esame sostenuto davanti a Commissione.

Programma d’esame: Discussione di una breve tesi elaborata dal candidato nella quale si dia prova della conoscenza bibliografica dei trattati e dei metodi dal barocco ad oggi.
Si darà carattere di indagine monografica ad un testo in particolare scelto dal candidato, del quale bisognerà evidenziare i contenuti, proponendo riflessioni sulla loro validità dal punto di vista tecnico, storiografico e didattico.

Fondamenti di storia e tecnologia dello strumento

Anno di corso: 3; Crediti: 3; Ore di lezione: 10; Forma di lezione: Lezione di gruppo; Forma di verifica: Esame sostenuto davanti a Commissione.

Programma d’esame: Storia e tecnologia del Violino, nonché dell’aspetto acustico, meccanico ed esecutivo. Storia della letteratura strumentale e della prassi esecutiva. Analisi ed ascolto del repertorio. Trattatistica e fonti iconografiche. Strumenti bibliografici.

Tecniche di lettura estemporanea (Passi d’orchestra)

Anno di corso: 3; Crediti: 3; Ore di lezione: 15; Forma di lezione: Lezione di gruppo; Forma di verifica: Esame sostenuto davanti a Commissione.

Programma d’esame: Esecuzione a prima vista di un brano di adeguata difficoltà assegnato dalla Commissione.

Formazione orchestrale III

Anno di corso: 3; Crediti: 3; Ore di lezione: 30; Forma di lezione: Laboratorio; Forma di verifica: Verifica d’idoneità.

Programma verifica: Conoscenza di opere per orchestra tratte dal repertorio moderno a quello contemporaneo nonchè della tecnica strumentale e della prassi esecutiva per l’acquisizione di competenze artistico – professionali in ambito orchestrale. Mostrare di aver sviluppato sensibilità armonica e capacità uditive attraverso la pratica musicale d’insieme. Saper riconoscere i significati dell’interpretazione musicale, attraverso la codificazione della tecnica direttoriale, nelle fasi della concertazione ed esecuzione musicale. Dimostrare di aver acquisito coscienza ritmica, capacità di ascoltare le altre parti mentre si esegue, controllo dell’intonazione. Riconoscere i contributi timbrici di strumenti diversi dal proprio. Comprensione degli sviluppi ritmici, melodici, armonici e formali di una composizione.
La forma di verifica sarà stabilita dal docente.

Altre attività II (concerti, seminari, laboratori, etc)

Anno di corso: 3; Crediti: 3; Forma di verifica: Verifica d’idoneità e/o esame e/o valutazione da Commissione preposta.

Materia a scelta dello studente II (vedasi tra le attività annualmente attivate)

Anno di corso: 3; Crediti: 6; Ore di lezione: 30; Forma di verifica: Verifica d’idoneità* e/o esame (dipende dalla materia)

Altre attività formative ad esame o idoneità

Anno di corso: 3; Crediti: 6; Ore complessive di lezione: 18

Informatica musicale

Anno di corso: 3; Crediti: 6; Ore di Lezione: 18; Forma di lezione: Lezione di gruppo; Forma di verifica: Verifica d’idoneità.

Programma verifica: Verifica, tramite supporto multimediale, delle competenze acquisite nei campi della videoscrittura musicale e/o della programmazione per l’audio e le applicazioni musicali.

Tra le attività annualmente attivate, oltre all’Informatica musicale potranno essere inserite anche le seguenti:

Analisi di letteratura musicale

Anno di corso: 2 o 3 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 15 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: verifica d’idoneità*

Programma verifica: Elaborato scritto nel quale il candidato presenterà l’analisi di due brevi componimenti per strumenti ad arco concordati con il Docente. L’analisi, che potrà essere svolta anche in forma prevalentemente schematica, sarà comunque finalizzata ad evidenziare quanto, nei componimenti, costituisca la forma e sostanzi le caratteristiche della relativa scrittura musicale.

Passi del repertorio orchestrale

Anno di corso: 2 o 3 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 15 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: verifica d’idoneità*

Programma verifica: Esecuzione di passi orchestrali, concordati col docente, tratti dal repertorio classico, romantico e del Novecento.

Musica d’insieme vocale

Anno di corso: 2 o 3 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 15 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: verifica d’idoneità*

Programma verifica:
Esecuzione di un programma approvato dal Docente dalla durata non inferiore a 10 minuti, comprendente uno o più brani di repertorio purché di due composizioni di differenti periodi storici.
Il candidato, per la formazione del gruppo cameristico, dovrà avvalersi di studenti interni all’Istituto frequentanti anche altre classi ed, in caso di impossibilità, anche di eventuali collaboratori esterni di sua fiducia ed a proprio carico.

Elementi di strumenti a percussione

Anno di corso: 2 o 3 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 30 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: Verifica d’idoneità*

Programma:

Lettura ritmica applicata con strumenti a percussione o Body Percussion
Impugnatura per Bacchette, Stick control;
Studio e Conoscenza degli strumenti utilizzati in orchestra Sinfonica;
Tamburo
Timpani
Cassa o Grancassa
Piatti a coppia e Piatto sospeso
Tamburello basco
Triangolo
Toms e Floor toms
Gong,Tam Tam
Tastiere a Percussione

La forma di verifica sarà stabilita dal docente.

Tecnologie e tecniche della ripresa e della registrazione audio

Anno di corso: 2 o 3 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 18 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: verifica d’idoneità.

Programma verifica: Discussione su una breve tesi elaborata dal candidato nella quale si dia prova della conoscenza della storia delle tecniche della ripresa e registrazione audio, della classificazione e descrizione delle principali tipologie di microfono, dell’analisi ed utilizzo dei grafici di risposta in frequenza e delle acustiche dei vari ambienti di ripresa, delle nozioni base sui sistemi di Hard-disk recording, della classificazione e descrizione delle principale tecniche di ripresa stereo e dei vari tipi di diffusore, dell’audio analogico e digitale, dell’analisi dei diagrammi polari.

E’ consentita, inoltre, la scelta di qualsiasi Campo disciplinare già attivato appartenente a tutte le Scuole Classiche, Jazz
e Pop-rock. purchè non rientrante tra le Materie Caratterizzanti.

Prova finale

Anno di corso: 3 – Crediti: 9 – Lezione individuale – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.

Programma d’esame: La prova finale ha la funzione di mettere in luce le peculiarità del candidato emerse durante il Triennio. Può riguardare una qualsiasi delle aree disciplinari della Scuola frequentata, a condizione che la disciplina sia attiva nell’a.a. in corso; il programma sarà a libera scelta del candidato e non dovrà coincidere con altro programma eseguito interamente in esami precedenti.
Lo studente, che dovrà individuare uno o più docenti relatori, è ammesso a sostenere la prova finale dopo avere maturato tutti gli altri crediti del proprio percorso formativo.
Se la prova finale riguarda una materia teorica o teorico-tecnica, l’elaborato (tesi scritta, supporto multi-mediale, ecc…) deve essere consegnato alla Segreteria didattica almeno 20 giorni prima dell’esame, in numero di quattro copie.
La Commissione della prova finale è formata da un numero dispari di componenti (almeno cinque). La Commissione è presieduta dal Direttore o da un suo delegato, e deve comprendere il docente relatore, o i docenti relatori, individuato/i per la prova finale e da almeno un docente di riferimento della Scuola frequentata.
Il voto finale è espresso in centodecimi, con eventuale lode.
Il voto finale non può essere inferiore alla media ponderata, rapportata a centodecimi, delle votazioni conseguite nell’intero percorso, con la seguente distribuzione:
a) attività formative di base 10%
b) attività formative caratterizzanti 70%
c) attività formative affini o integrative 10%
d) attività formative scelte dallo studente 10%
La media ponderata dei voti può essere integrata dalla Commissione per un punteggio non superiore a 10/110.
La lode, per essere assegnata, deve essere accolta all’unanimità dalla Commissione.
La verifica della conoscenza di una lingua straniera comunitaria non incide sul voto finale.

*Al termine delle ore d’insegnamento previste il docente esprimerà il giudizio d’idoneità in base alla verifica, per ogni studente, della frequenza, dell’effettuazione del lavoro teorico e/o pratico sia collettivo che individuale richiesto, del raggiungimento degli obiettivi prefissati dal Corso.

Riconoscimento in CFA (crediti formativi accademici), determinati ai sensi e con le modalità di cui dell’art. 16
del Regolamento didattico del Triennio di 1° livello, di titoli dell’ordinamento previgente già acquisiti

Ear training
riconosciuto su attestazione del conseguimento di
Licenza di TEORIA, SOLFEGGIO E DETTATO MUSICALE

Pratica e lettura pianistica I
riconosciuto su attestazione del conseguimento di
Compimento inferiore di LETTURA DELLA PARTITURA
Licenza di PIANOFORTE COMPLEMENTARE
Licenza di ORGANO COMPLEMENTARE E CANTO GREGORIANO
Compimento inferiore di ORGANO E COMPOSIZIONE ORGANISTICA
Compimento inferiore di PIANOFORTE PRINCIPALE

Pratica e lettura pianistica II
riconosciuto su attestazione del conseguimento di
Compimento inferiore di ORGANO E COMPOSIZIONE ORGANISTICA
Compimento inferiore di PIANOFORTE PRINCIPALE
Compimento medio di LETTURA DELLA PARTITURA

Musica da camera I
riconosciuto su attestazione di assolvimento degli obblighi frequenza biennale in
MUSICA DA CAMERA

Musica da camera II
riconosciuto su attestazione del conseguimento di obblighi frequenza triennale in
MUSICA DA CAMERA

Musica d’insieme per archi I
riconosciuto su attestazione di assolvimento degli obblighi di frequenza in
MUSICA D’INSIEME PER STRUMENTI AD ARCO ed ANNUALE di QUARTETTO

Musica d’insieme per archi II
riconosciuto su attestazione del conseguimento di
Licenza di QUARTETTO

Storia e storiografia della Musica I
riconosciuto su attestazione del conseguimento di
Licenza di STORIA ED ESTETICA MUSICALE

Storia e storiografia della Musica II
riconosciuto su attestazione del conseguimento di
Licenza di STORIA ED ESTETICA MUSICALE

Teorie e tecniche dell’Armonia
riconosciuto su attestazione del conseguimento di
Licenza di ARMONIA COMPLEMENTARE
Compimento inferiore di COMPOSIZIONE
Diploma di ORGANO E COMPOSIZIONE ORGANISTICA

Analisi delle forme compositive
riconosciuto su attestazione del conseguimento di
Licenza di ARMONIA COMPLEMENTARE
Compimento medio di COMPOSIZIONE

Fondamenti di composizione
riconosciuto su attestazione del conseguimento di
Compimento inferiore di COMPOSIZIONE
Diploma di ORGANO E COMPOSIZIONE ORGANISTICA

Prassi esecutive e repertori I
riconosciuto su attestazione del conseguimento di
Compimento medio di VIOLINO

Formazione orchestrale I
riconosciuto su attestazione di assolvimento degli obblighi di frequenza in
ESERCITAZIONI ORCHESTRALI

Formazione corale
riconosciuto su attestazione di assolvimento degli obblighi frequenza in
ESERCITAZIONI CORALI

Regolamenti Didattici