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Section A – General Data Management
| School | CLARINET SCHOOL |
|---|---|
| Department | DEPARTMENT OF NEW TECHNOLOGIES AND MUSICAL LANGUAGES |
| A1 – Name of the course of study | First Level Academic Diploma Course in CLARINET – CODI/09 |
Section B – Study Plan Management
| Type of activity | Subject area | Industry (Group) | Teaching | CFA | Lessons/Study Hours | Optional/Required | Lesson | Profit Verification | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| First year CFA: 60 | |||||||||
| Base | Musicological disciplines | CODM/04 – History of Music | History and Historiography of Music 1 | 3 | 18/57 32% | Obligatory | Theoretical-practical/collective | Suitability | |
| Base | Theoretical-analytical-practical disciplines | COTP/01 – Harmony Theory and Analysis | Theories and Techniques of Harmony 1 | 3 | 18/57 32% | Obligatory | Theoretical-practical/collective | Suitability | |
| Base | Theoretical-analytical-practical disciplines | COTP/03 – Piano Practice and Reading | Pratica e lettura pianistica 1 | 3 | 10/65 15% | Obligatory | Ensemble/Group | Suitability | |
| Base | Theoretical-analytical-practical disciplines | COTP/06 – Theory, rhythm and musical perception | Ear training | 6 | 36/114 32% | Obligatory | Theoretical-practical/collective | Examination | |
| Featuring | Interpretative disciplines | CODI/09 – Clarinet | Performance Practices and Repertoire 1 | 15 | 30/345 9% | Obligatory | Individual | Examination | |
| Featuring | Interpretative disciplines | CODI/09 – Clarinet | Fundamentals of instrument history and technology | 3 | 10/65 15% | Obligatory | Ensemble/Group | Examination | |
| Featuring | Ensemble interpretative disciplines | COMI/02 – Orchestral exercises | Orchestral training 1 | 3 | 30/45 67% | Obligatory | Laboratory | Suitability | |
| Featuring | Ensemble interpretative disciplines | COMI/03 – Chamber music | Chamber Music 1 | 3 | 15/60 25% | Obligatory | Ensemble/Group | Examination | |
| Featuring | Ensemble interpretative disciplines | COMI/04 – Ensemble music for wind instruments | Wind ensemble music 1 | 3 | 15/60 25% | Obligatory | Ensemble/Group | Examination | |
| Related | Related and supplementary activities | CODI/15 – Saxophone | Elementi di saxofono 1 | 6 | 18/132 14% | Obligatory | Ensemble/Group | Suitability | |
| Further training activities | Further training activities | COCM/03 – Strategy, progect, organization and management of show | Organizzazione dello spettacolo musicale | 3 | 10/65 15% | Obligatory | Ensemble/Group | Suitability | |
| Further training activities | Further training activities | COME/03 – Musical acoustics | Musical acoustics | 3 | 18/57 32% | Obligatory | Theoretical-practical/collective | Examination | |
| Foreign language | Knowledge of a foreign language | CODL/02 – Community Foreign Language | Lingua straniera comunitaria – Lingua inglese 1 | 6 | 36/114 32% | Obligatory | Theoretical-practical/collective | Suitability | |
| Second year cfa: 60 | |||||||||
| Base | Musicological disciplines | CODM/04 – History of Music | History and Historiography of Music 2 | 3 | 18/57 32% | Obligatory | Theoretical-practical/collective | Examination | |
| Base | Theoretical-analytical-practical disciplines | COTP/01 – Harmony Theory and Analysis | Theories and Techniques of Harmony 2 | 3 | 18/57 32% | Obligatory | Theoretical-practical/collective | Examination | |
| Base | Theoretical-analytical-practical disciplines | COTP/01 – Harmony Theory and Analysis | Analysis of compositional forms | 3 | 18/57 32% | Obligatory | Theoretical-practical/collective | Examination | |
| Base | Theoretical-analytical-practical disciplines | COTP/03 – Piano Practice and Reading | Pratica e lettura pianistica 2 | 3 | 10/65 15% | Obligatory | Ensemble/Group | Examination | |
| Featuring | Interpretative disciplines | CODI/09 – Clarinet | Treaties and methods | 3 | 10/65 15% | Obligatory | Ensemble/Group | Examination | |
| Featuring | Interpretative disciplines | CODI/09 – Clarinet | Performance practices and repertoires 2 | 15 | 30/345 9% | Obligatory | Individual | Examination | |
| Featuring | Ensemble interpretative disciplines | COMI/02 – Orchestral exercises | Orchestral training 2 | 3 | 30/45 67% | Obligatory | Laboratory | Suitability | |
| Featuring | Ensemble interpretative disciplines | COMI/03 – Chamber music | Chamber Music 2 | 3 | 15/60 25% | Obligatory | Ensemble/Group | Examination | |
| Featuring | Ensemble interpretative disciplines | COMI/04 – Ensemble music for wind instruments | Wind ensemble music 2 | 3 | 15/60 25% | Obligatory | Ensemble/Group | Examination | |
| Related | Related and supplementary activities | CODI/15 – Saxophone | Elementi di saxofono 2 | 6 | 18/132 14% | Obligatory | Ensemble/Group | Examination | |
| Student Choice | Student’s own choice | 6 | 30/120 25% | Obligatory | |||||
| Further training activities | Further training activities | XXX – Other training activities | 3 | Obligatory | |||||
| Foreign language | Knowledge of a foreign language | CODL/02 – Community Foreign Language | Lingua straniera comunitaria – Lingua inglese 2 | 6 | 36/114 32% | Obligatory | Theoretical-practical/collective | Suitability | |
| Third year cfa: 60 | |||||||||
| Base | Ensemble interpretative disciplines | COMI/01 – Choral Exercises | Choral training | 3 | 30/45 67% | Obligatory | Theoretical-practical/collective | Suitability | |
| Base | Theoretical-analytical-practical disciplines | COTP/01 – Harmony Theory and Analysis | Fundamentals of composition | 3 | 18/57 32% | Obligatory | Theoretical-practical/collective | Examination | |
| Featuring | Interpretative disciplines | CODI/09 – Clarinet | Tecniche di lettura estemporanea (passi d’orchestra) | 3 | 15/60 25% | Obligatory | Ensemble/Group | Examination | |
| Featuring | Interpretative disciplines | CODI/09 – Clarinet | Performance practices and repertoires 3 | 15 | 35/340 10% | Obligatory | Individual | Examination | |
| Featuring | Ensemble interpretative disciplines | COMI/02 – Orchestral exercises | Orchestral training 3 | 3 | 30/45 67% | Obligatory | Laboratory | Suitability | |
| Related | Related and supplementary activities | COME/04 – Electroacoustics | Technologies and techniques of audio recording and recording | 3 | 10/65 15% | Obligatory | Ensemble/Group | Suitability | |
| Student Choice | Student’s own choice | 6 | 30/120 25% | Obligatory | |||||
| Further training activities | Further training activities | COME/05 – Musical informatics | Informatica musicale ed altre attività formative | 12 | 36/264 14% | Obligatory | Ensemble/Group | Suitability | |
| Further training activities | Further training activities | XXX – Other training activities | 3 | Obligatory | |||||
| Final exam | Final exam | 9 | Obligatory | Individual | Examination | ||||
Constitution
| Activity | Total CFAs | Subject area | SAD | Total CFAs | CFA first year | CFA second year | CFA third year |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Basic Activity | 33 | Musicological disciplines Overall interpretative disciplines Theoretical-analytical-practical disciplines Theoretical-analytical-practical disciplines Theoretical-analytical-practical disciplines | CODM/04 – History of music COMI/01 – Choral exercises COTP/01 – Harmony theory and analysis COTP/03 – Piano Practice and Reading COTP/06 – Theory, rhythm and musical perception | 6 3 12 6 6 | 3 0 3 3 6 | 3 0 6 3 0 | 0 3 3 0 0 |
| Core activities | 75 | Interpretive disciplines Overall interpretative disciplines Overall interpretative disciplines Overall interpretative disciplines | CODI/09 – Clarinet COMI/02 – Orchestral exercises COMI/03 – Chamber music COMI/04 – Ensemble music for wind instruments | 54 9 6 6 | 18 3 3 3 | 18 3 3 3 | 18 3 0 0 |
| Related and Integrative Activities | 15 | Related and supplementary activities Related and supplementary activities | CODI/15 – Saxophone COME/04 – Electroacoustics | 12 3 | 6 0 | 6 0 | 0 3 |
| Student’s own choice | 18 | Student’s own choice | – | 18 | 0 | 6 | 12 |
| Further training activities | 18 | Further training activities Further training activities Further training activities Further training activities | COCM/03 – Strategy, design, organization and management of the performing arts COME/03 – Musical acoustics COME/05 – Computer Music XXX – Other non-frontal training activities | 3 3 6 6 | 3 3 0 0 | 0 0 0 3 | 0 0 6 3 |
| Knowledge of a foreign language | 12 | Knowledge of a foreign language | CODL/02 – Community Foreign Language | 12 | 6 | 6 | 0 |
| Final exam | 9 | Final exam | – | 9 | 0 | 0 | 9 |
| Total | 180 | 60 | 60 | 60 |
Section C
| C1 – Learning objectives |
|---|
| At the end of the studies relating to the first level Academic Diploma, students must have acquired specific technical and cultural skills such as to allow them to concretely realize their artistic idea. To this end, particular emphasis will be given to the study of the most representative repertoire – including the ensemble repertoire and the related performance practices, also with the aim of developing the student’s ability to interact within differently composed musical groups. These goals are also to be achieved by fostering the development of perceptual hearing and memorization skills and by the acquisition of specific knowledge related to the organizational, compositional and analytical models of music and their interactions. Specific care should be devoted to the acquisition of appropriate postural and emotional control techniques. By the end of the Three-Year BA program, students should have acquired a thorough knowledge of the general stylistic, historical and aesthetic aspects as well as those related to their specific address. It is also an educational objective of the course to acquire skills in music information technology as well as those related to a second community language |
| C2 – Final exam |
| The final exam has the function of highlighting the candidate’s peculiarities that emerged during the three-year period. It can concern any of the subject areas of the School attended, provided that the discipline is active in the current academic year; The program will be at the candidate’s free choice and must not coincide with another program performed entirely in previous exams. |
| C3 – Employment prospects |
| Access to Level II, advanced and specialized courses. Concert Employment in public administration (title equivalent to Level I degree). Teacher of music disciplines in non-professional schools. Teacher of music disciplines in professional schools. Teacher of music education. The course offers the student the possibility of employment in the following areas: – Solo instrumentalist – Instrumentalist in chamber groups – Instrumentalist in chamber orchestral formations – Instrumentalist in symphonic orchestral formations – Instrumentalist in orchestral formations for musical theater. |
| C4 – Knowledge and understanding |
| Graduates acquire technical skills and musical, cultural, interpretive, harmonic and improvisational skills related to the instrument or singing, necessary to address, with full awareness of related performance practices, the different repertoires of the various styles of new languages in jazz. |
| C5 – Applying knowledge and understanding |
| Graduates should be able to delve into the performance and interpretive aspects of vocal performance and apply them in solo and ensemble concert activity. |
| C6 – Making judgements |
| Graduates must have the ability to integrate knowledge as well as to make judgments based on the information in their possession. |
| C7 – Communication skills |
| Graduates must be able to communicate their knowledge clearly to specialist and nonspecialist interlocutors. |
| C8 – Learning skills |
| Graduates must have developed those learning skills that enable them to study independently as well. |
Curriculum for the Bachelor’s Degree
Scuola di Clarinetto – CODI/09
General Statement
The sector concerns the acquisition of technical skills and musical, cultural and interpretative skills related to the instrument, and related ones, necessary to face, with full awareness of the related performance practices, the different repertoires of the various eras up to the present day. Those executive and interpretative aspects relating to the use of the instrument in solo, ensemble and orchestral concert activity are also explored.
For the purpose of a complete training of the instrumentalist, disciplines related to the history and technology of the instrument, as well as methodological knowledge related to the teaching of the instrument,
are also included in the field. It also includes the in-depth study of related treatises, the repertoire with reference to different historical periods, and methodologies related to improvisation on the instrument, as well as techniques of reading and extemporaneous accompaniment.
Training Objectives.
Il triennio di 1° livello sostituisce, integra e trasforma il periodo superiore del percorso formativo previgente della Scuola in vigore alla data di approvazione della Legge 508/99, raccordandosi con l’attività formativa di base degli studi musicali e modificandone la parte terminale coerentemente con un’articolazione dei corsi che consenta il conseguimento di un titolo non inferiore a quello del previgente.
Il triennio superiore relativo a questa Scuola ha l’obiettivo di assicurare la consapevolezza critica garantendo un’adeguata padronanza di metodologie e tecniche entro un percorso rivolto all’acquisizione di specifiche competenze disciplinari e professionali, che consentano di accedere al mondo del lavoro con una preparazione adeguata a svolgere con competenza e professionalità la maggior parte delle attività attinenti agli studi compiuti, in linea con gli standard europei.
The three-year course transforms the basic and characterizing teachings of the traditional course, expanding and updating them, and represents a way of integrating the educational offerings, with the addition of multiple theoretical-practical and laboratory disciplines.
The three-year course provides for: attendance, examinations and the awarding of the title reserved for enrolled students only; replacement of examinations and barriers, including previous ones, provided for in the old system with other examinations or forms of evaluation consistent with a unified articulation of the three-year period, which improves the traditional level of preparation; the introduction of a system of credits and educational debts modeled on those provided for in the university system; and the holding of a final exam at the end of all examinations.
Al termine degli studi relativi al Diploma Accademico di primo livello in Clarinetto, gli studenti devono aver acquisito le conoscenze delle tecniche e le competenze specifiche tali da consentire loro di realizzare concretamente la propria idea artistica. A tal fine sarà dato particolare rilievo allo studio del repertorio più rappresentativo dello strumento – incluso quello d’insieme – e delle relative prassi esecutive, anche con la finalità di sviluppare la capacità dello studente di interagire all’interno di gruppi musicali diversamente composti. Tali obiettivi dovranno essere raggiunti anche favorendo lo sviluppo della capacità percettiva dell’udito e di memorizzazione e con l’acquisizione di specifiche conoscenze relative ai modelli organizzativi, compositivi ed analitici della musica ed alla loro interazione.
Specific care should be devoted to the acquisition of appropriate postural and emotional control techniques. At the end of the three-year course, students must have acquired an in-depth knowledge of the stylistic, historical, aesthetic, general aspects and related to their specific address.
In addition, with reference to the specificity of the individual courses, the student must possess adequate skills related to the field of improvisation. The educational objective of the course is also the acquisition of adequate skills in the field of computer music as well as those related to a second community language.
Professional profile and employment prospects
Access to Level II, advanced and specialized courses. Concert Employment in public administration (title equivalent to Level I degree). Teacher of music disciplines in non-professional schools. Teacher of music disciplines in professional schools. Music education teacher.
The course offers the student employment opportunities in the following areas:
– Strumentista solista
– Strumentista in gruppi da camera
– Strumentista in formazioni orchestrali da camera
– Strumentista in formazioni orchestrali sinfoniche
– Strumentista in formazioni orchestrali per il teatro musicale
– Strumentista in formazioni orchestrali a fiato.
Crediti Formativi Accademici
I crediti formativi accademici sono adottati nel rispetto della tab A del D.M. n. 124/09. In relazione alle esigenze complessive di miglior funzionamento l’Istituto ha facoltà di scambiare le annualità di alcuni insegnamenti del presente piano di studio, nel rispetto della coerenza del percorso formativo, delle propedeuticità e dell’ammontare annuo dei crediti.
Esame di ammissione
The first test tends to test the candidate’s instrumental/vocal skills and musical maturity, the second test the candidate’s theoretical knowledge and basic musical culture.
FIRST TEST.
1) Presentazione di almeno 3 studi tratti dal seguente repertorio:
E. CAVALLINI, 30 capricci
H. BAERMANN, 12 esercizi op.30
R. STARK, 24 studi op. 49
P. JEANJEAN, Studi progressivi vol. 2
C. ROSE, 40 studi vol. I
H. KLOSÈ, 20 studi caratteristici
Presentation of one or more pieces for instrument and piano, or for instrument and orchestra (piano rid.) or for instrument only chosen by the candidate, of a minimum duration of 15 minutes (including single movements) taken from the fundamental repertoire. In the case of several pieces, one can be for solo instrument.
3) Extemporaneous reading of a short passage assigned by the commission.
The committee reserves the right to discontinue the test at any time.
SECOND TEST.
1) The candidate should demonstrate mastery in the use of notation codes, knowledge of the basic elements of music theory, and the practice of fundamental skills related to listening and rhythmic and sung reading.
2) Accertamento tramite colloquio orale delle competenze musicali di base di Elementi di Armonia e analisi e di Storia della musica.
COLLOQUIO DI CARATTERE MUSICALE, GENERALE E MOTIVAZIONALE
Notes: The Commission has the right, for the purposes of evaluation, to select a part of the programme submitted and to listen again and/or to interrupt the implementation.
Aspirants who already have the relevant licenses obtained at the Institutions of Higher Music Education referred to in Law 508/99 are exempted from test no. 4.
First year
Storia e storiografia della musica 1
Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 18 – Lezione collettiva – Forma di verifica: Verifica d’idoneità.
Programma di verifica: Elementi di etnomusicologia. Simbologia della musica. Le civiltà orientali, del Mediterraneo e la musica nell’età classica grecoromana. La monodia ecclesiastica e il gregoriano nel primo millennio dell’epoca cristiana. Teoria e notazione. Guido d’Arezzo. La tropatura e il dramma
liturgico. Lauda e sacra rappresentazione. Trovieri, trovatori, Minnesänger e la monodia profana. La polifonia dalle origini all’età feudale e comunale.
La polifonia francese e italiana nel XIV secolo. Le scuole in Europa dal Quattrocento al Cinquecento. Le riforme religiose e la musica. I grandi maestri
oltremontani e italiani quattro-cinquecenteschi nell’epoca del mecenatismo. La stampa musicale. I generi di musica polifonica profana e sacra nel XVI
secolo. Il madrigale. I teorici del Rinascimento. Il canto monodico e lo stile concertato. Dagli intermedi al melodramma.
Concetti storiografico-musicali di base relativi a diverse epoche storiche: loro studio e applicazione alle problematiche di vari periodi della storia della
musica in vista della valutazione estetica di singole composizioni del passato. Aspetti di trascrizione del testo musicale, interpretazione, prassi esecutiva
e cenni organologici. Approfondimento di aspetti particolari della disciplina mediante ascolti guidati, analisi, letture e proiezioni in video. Conoscenza
degli strumenti bibliografici e dei repertori enciclopedici bio-bibliografici afferenti ai periodi trattati.
Teorie e tecniche dell’armonia 1
Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 18 – Lezione collettiva – Forma di verifica: Verifica d’idoneità.
Programma di verifica:
Armonizzazione scritta a 4 voci di un breve basso assegnato dalla commissione contenente modulazioni ai toni vicini, settime e note di passaggio.
Durata della prova scritta: 2 ore.
Pratica e lettura pianistica 1
Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 10 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: verifica d’idoneità.
Programma verifica:
Esecuzione di:
a) una scala maggiore e relativa minore per moto retto ad un’ ottava scelta dalla Commissione fra tre presentate dal candidato;
b) due studietti scelti dalla Commissione tra quattro di almeno due autori diversi (Beyer, Pozzoli, Czerny, ecc.);
c) un brano scelto dalla Commissione fra tre di almeno due autori diversi da Bach ai contemporanei.
Ear training
Anno di corso: 1 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione collettiva – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.
Programma d’esame:
Durante il corso ed in sede d’esame verranno trattati alcuni degli elementi sotto elencati, scelti e concordati tra corsisti e docenti in base alle esigenze
specifiche della Scuola frequentata.
1) Approfondimento della lettura parlata di figurazioni ritmiche complesse.
2) Approfondimento del setticlavio con particolare attenzione alle chiavi relative allo strumento, al registro vocale ed al trasporto.
3) Aggiornamento sulla grafìa contemporanea, con riferimento alle discipline caratterizzanti del percorso di studio degli studenti.
4) Lettura ritmica ed eventualmente cantata a prima vista di significativi passi tratti dal repertorio specifico delle discipline caratterizzanti del percorso
di studio degli studenti.
5) Dettato melodico difficile ad una voce, modulante a tutti i toni vicini.
6) Dettato armonico: a) a due voci di stile polifonico
b) con triadi e rivolti
7) Lettura cantata di melodie di media difficoltà seguendo le indicazioni dinamiche, agogiche e di fraseggio.
8) Riconoscimento analitico estemporaneo, dopo un breve ascolto, dei principali elementi connotativi (andamento, metrica, temi principali,
strumentazione, ecc.) di un brano vocale o strumentale tratto dal repertorio che va dal Barocco al Novecento storico
9) Approfondimento di teoria generale.
Prassi esecutive e repertori 1
Anno di corso: 1 – Crediti: 15 – Ore di lezione: 30 – Lezione individuale – Forma di verifica: Esame sostenuto davanti a Commissione.
Programma d’esame:
- Esecuzione di un pezzo da concerto per clarinetto e pianoforte.
- Esecuzione di due studi estratti a sorte fra sei presentati dal candidato e scelti fra i seguenti (massimo due per ogni volume)
a) E. Cavallini, 30 capricci nn. 3, 5, 14, 23, 29;
b) H. Bärmann, 12 esercizi op. 30 nn. 3 e 6;
c) R. Stark, 24 studi in tutte le tonalità op. 49 nn. 2, 3, 6, 9, 23. - Lettura a prima vista e trasporto un tono sopra (in DO) e un semitono sotto (In LA) di brani o frammenti.
- Dar prova di conoscere gli strumenti, la costruzione e gli aspetti fisico-acustici della famiglia dei clarinetti.
Fondamenti di storia e tecnologia dello strumento
Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 10 – Lezione collettiva – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.
Programma d’esame:
Storia e tecnologia del Clarinetto, nonché dell’aspetto acustico, meccanico ed esecutivo. Storia della letteratura strumentale e della prassi esecutiva.
Analisi ed ascolto del repertorio. Trattatistica e fonti iconografiche. Strumenti bibliografici.
Formazione orchestrale 1
Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 30 – Laboratorio – Forma di verifica: verifica d’idoneità*
Programma verifica:
Conoscenza di opere per orchestra tratte dal repertorio barocco a quello classico nonchè della tecnica strumentale e della prassi esecutiva per
l’acquisizione di competenze artistico – professionali in ambito orchestrale.
Mostrare di aver sviluppato sensibilità armonica e capacità uditive attraverso la pratica musicale d’insieme.
Saper riconoscere i significati dell’interpretazione musicale, attraverso la codificazione della tecnica direttoriale, nelle fasi della concertazione ed
esecuzione musicale. Dimostrare di aver acquisito coscienza ritmica, capacità di ascoltare le altre parti mentre si esegue, controllo dell’intonazione.
Riconoscere i contributi timbrici di strumenti diversi dal proprio. Comprensione degli sviluppi ritmici, melodici, armonici e formali di una
composizione.
Musica da camera 1
Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 15 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.
Programma d’esame:
Esecuzione di un programma approvato dal Docente dalla durata non inferiore a 10 minuti, comprendente uno o più brani del repertorio cameristico
purchè di differenti periodi storici. L’esecuzione del programma potrà essere integrata mediante una tesi multimediale (produzione di una registrazione
audio o audiovisiva) concordata con il Docente e consegnata all’Ufficio Didattico entro dieci giorni prima dell’esame. Tale integrazione dovrà
considerarsi facoltativa, in aggiunta al minutaggio previsto per la prova d’esame.
Il candidato, per la formazione del gruppo cameristico, dovrà avvalersi di studenti interni all’Istituto frequentanti anche altre classi ed, in caso di
impossibilità, pure di eventuali collaboratori esterni di sua fiducia ed a proprio carico.
Musica d’insieme per fiati 1
Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 15 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.
Programma d’esame:
1) Concertazione di un brano di musica d’insieme per strumenti a fiato, alla cui esecuzione parteciperà il candidato, tratto dal periodo barocco
a quello classico. La partitura verrà assegnata il giorno prima dell’esame per il tramite dell’Ufficio didattico ed il candidato dovrà presentarsi
avvalendosi di studenti interni all’Istituto frequentanti anche altre classi ed, in caso di impossibilità, pure di eventuali collaboratori esterni
di sua fiducia ed a proprio carico.
2) Esecuzione di un altro brano concordato con il docente con ensemble costituito durante l’anno.
Elementi di Saxofono 1
Anno di corso: 1 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 18 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: verifica d’idoneità
Programma di verifica:
Esecuzione di uno o più brani concordati con il docente, conoscenza approfondita delle scale con due alterazioni in chiave. Il candidato dovrà dimostrare
l’acquisizione dei principali parametri di tecnica di base per l’esecuzione di brani di relativa difficoltà, nonché della corretta postura funzionale alla
libertà gestuale espressiva all’interno delle coordinate specifiche dello strumento. Storia ed evoluzione della famiglia del saxofono.
Organizzazione dello spettacolo musicale
Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 10 – Lezioni di gruppo – Forma di verifica: verifica d’idoneità*
Programma:
Esempi di produzione di uno spettacolo: dal solista all’opera ai nuovi linguaggi; Pubblico e Privato: finanziamenti, partenariati e collaborazioni; Il FUS
(Fondo Unico dello Spettacolo); Le Fondazioni Lirico Sinfoniche e gli altri Enti e Istituzioni; Lo Spettacolo pubblico in Sicilia: Nomi, Luoghi, Festival
e Istituzioni.
Il corso prevede la collaborazione, la promozione e l’assistenza per una Produzione dell’ISSM “Arturo Toscanini”.
La forma di verifica sarà stabilita dal docente.
Acustica musicale
Anno di corso: 1 – Crediti: 3 – Ore di lezione. 18 – Lezione collettiva – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.
Programma d’esame:
- Il suono sinusoidale
- Ampiezza, intensità e decibel
- Periodo, frequenza e fase
- I suoni complessi: spettri armonici e non armonici, rumore
- Inviluppo di ampiezza
- Inviluppo spettrale
- Tremolo e vibrato
- Modi di produzione degli strumenti musicali
- Propagazione delle onde sonore nell’aria
- Cenni di acustica ambientale
- Fisiologia del sistema uditivo
- Stimolazione multipla: battimenti, suoni di combinazione
- Percezione dell’intensità: discriminazione, curve isofoniche, mascheramento
- Percezione dell’altezza: discriminazione, intervalli, scale musicali, altezza tonale e altezza spettrale
- Percezione del timbro: l’influenza dei diversi parametri – Organizzazione percettiva di strutture temporali
Prova scritta: compilazione di un questionario a risposta multipla sugli argomenti trattati. (Durata della prova: 2 ore).
Lingua straniera comunitaria – Lingua inglese 1
Anno di corso: 1 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 36 – Lezione collettiva – Forma di verifica: verifica di idoneità*
Programma verifica:
Verifica, tramite test e/o quesiti scritti e/o colloquio orale, o sulla base di idonea certificazione presentata, che il livello di conoscenza della lingua
acquisito dal candidato è equivalente a quello denominato internazionalmente PET (Preliminary English Test).
Second year
Storia e storiografia della musica 2
Anno di corso: 2 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 18 – Lezione collettiva – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.
Programma d’esame:
L’esame è volto a verificare l’apprendimento del programma svolto. In particolare: L’opera del Seicento. Teoria ed estetica della musica nei secoli XVII
e XVIII. L’opera del Settecento. Musica sacra, strumentale e da camera dell’età barocca. Il periodo classico. Il periodo romantico. Le scuole nazionali.
Crisi e ricerche di nuovi linguaggi tra la fine dell’Ottocento e la prima guerra mondiale. Il teatro musicale del Novecento. Correnti musicali tra le due
guerre.
L’esame verterà sulla discussione di una tesi monografica concordata e sviluppata in accordo con il docente e presentata almeno 10 giorni prima
dell’esame.
Teorie e tecniche dell’armonia 2
Anno di corso: 2 – Crediti: 3– Ore di lezione: 18 – Lezione collettiva – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.
Programma d’esame:
1) Realizzazione scritta, in forma di Corale semplice o figurato, di una modulazione ad un tono vicino con ritorno al tono di partenza proposta dalla
Commissione. La modulazione verrà inscritta all’interno di un periodo doppio e lo scritto si intenderà volto a dimostrare la padronanza delle nozioni
teoriche essenziali dell’armonia tonale classica (in particolare delle principali formule cadenzali, dei principi che regolano l’impiego delle dominanti
secondarie e delle varianti modali specialmente dell’armonia di sottodominante, delle modulazioni ai toni vicini con ritorno al tono di partenza).
Durata complessiva della prova: ore 3 (tre).
2) Realizzazione estemporanea, per iscritto e su proposta della Commissione, di una modulazione ad un tono lontano.
3) Colloquio che, prendendo spunto dalle precedenti prove d’esame, si rivolgerà approfonditamente a tutta la materia trattata durante il corso con
particolare riferimento alla Teoria funzionale dell’armonia tonale classica.
Analisi delle forme compositive
Anno di corso: 2 – Crediti: 3– Ore di lezione: 18 – Lezione collettiva- Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione. Propedeuticità: Teorie e tecniche dell’armonia
Programma d’esame:
1) Analisi scritta – su un’eventuale serie di quesiti proposti dalla commissione esaminatrice – di una composizione appartenente alla letteratura
musicale del periodo che va dal Barocco al Romanticismo di lunghezza orientativamente pari ad un tempo di sonata. Il brano potrà essere in una
qualsiasi delle forme tipiche del periodo suddetto e dovrà possedere caratteristiche tali da consentire osservazioni di rilievo riguardo ai processi
musicali che ne sottendono la forma. L’analisi dovrà comprendere considerazioni al riguardo di tutto quanto, all’interno del brano in esame, riesca
ad essere individuato quale generatore di “senso e/o forma musicale”.
L’elaborato potrà essere svolto in forma prevalentemente schematica che contempli l’eventuale uso di annotazioni sulla partitura. Durata
complessiva della prova: ore 4 (quattro) previa dotazione della partitura ed eventuale ascolto del brano in esame.
2) Colloquio che, prendendo spunto dalla realizzazione della prima prova d’esame, si rivolgerà anche a tutta la materia trattata durante il corso, con
particolare riferimento a:
- Le danze nelle Suites e i loro principi costruttivi
- La fuga
- L’articolazione fraseologica del periodo Classico
- Il principio della simmetria binaria
- Il principio della simmetria ternaria
- La ciclicità: il Rondò
- Il minuetto nella sua evoluzione
- Le forme sonatistiche: l’allegro di sonata, il rondò-sonata, le forme miste
- Le forme contrappuntistiche
- Musica e testo verbale: il Lied
- Approfondimenti riguardo al ruolo delle altre classi operative dell’Analisi musicale (melodia, texture, ritmo) nei processi di generazione della
forma musicale.
Pratica e lettura pianistica 2
Anno di corso: 2 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 10 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.
Programma d’esame:
a)Esecuzione di due studi, sorteggiati tra sei di almeno due autori diversi, scelti dal candidato tra i principali testi:
Bartok (Mikrokosmos), Bertini, Beyer, Clementi, Czerny, Duvernoy, Kunz, Lebert-Stark, Pozzoli (Studî e canoni), Rossomandi (Antologia
pianistica) o altri.
b)Esecuzione di tre pezzi di autori diversi, da Bach ai contemporanei.
Nota: il programma va scelto preferibilmente in sintonia con lo stile ed il repertorio dello strumento principale studiato dal candidato.
Trattati e metodi
Anno di corso: 2 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 10 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.
Programma d’esame:
Discussione di una breve tesi elaborata dal candidato nella quale si dia prova della conoscenza bibliografica dei trattati e dei metodi dal barocco ad
oggi. Si darà carattere di indagine monografica ad un testo in particolare scelto dal candidato, del quale bisognerà evidenziare i contenuti, proponendo
riflessioni sulla loro validità dal punto di vista tecnico, storiografico e didattico.
Prassi esecutiva e repertori 2
Anno di corso: 2 – Crediti: 15 – Ore di lezione: 30 – Lezione individuale – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione. Propedeuticità: Clarinetto I
Programma d’esame:
- Esecuzione di un concerto, o sonata o altro brano per clarinetto e pianoforte.
- Esecuzione di un importante pezzo da concerto per clarinetto solo
oppure
Esecuzione di due studi estratti a sorte fra quattro presentati dal candidato e scelti fra i seguenti (massimo due per ogni volume):
a) R. Stark, 24 studi di virtuosismo op.51;
b) A. Magnani, 10 studi capriccio di grande difficoltà ;
c) P. Jean Jean, 16 Etudes Modernes ;
d) Altro testo concordato con il docente - Lettura a prima vista e trasporto un tono sopra (in DO) e un semitono sotto (In LA) di brani o frammenti.
- Dar prova di conoscere la storia dello strumento.
Formazione orchestrale 2
Anno di corso: 2– Crediti: 3 – Ore di lezione 30 – Laboratorio – Forma di verifica: verifica d’idoneità*
Programma verifica:
Conoscenza di opere per orchestra tratte dal repertorio romantico a quello tardo-romantico nonchè della tecnica strumentale e della prassi esecutiva per
l’acquisizione di competenze artistico – professionali in ambito orchestrale.
Mostrare di aver sviluppato sensibilità armonica e capacità uditive attraverso la pratica musicale d’insieme.
Saper riconoscere i significati dell’interpretazione musicale, attraverso la codificazione della tecnica direttoriale, nelle fasi della concertazione ed
esecuzione musicale. Dimostrare di aver acquisito coscienza ritmica, capacità di ascoltare le altre parti mentre si esegue, controllo dell’intonazione.
Riconoscere i contributi timbrici di strumenti diversi dal proprio. Comprensione degli sviluppi ritmici, melodici, armonici e formali di una composizione.
Musica da camera 2
Anno di corso: 2 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 15 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione. Propedeuticità: Musica da camera I
Programma d’esame:
Esecuzione di un programma approvato dal Docente, dalla durata non inferiore a 15 minuti e comprendente uno o più brani del repertorio cameristico
purchè di differenti periodi storici, che sia diverso da quello presentato per l’esame di “Musica da camera I”. L’esecuzione del programma potrà essere
integrata mediante una tesi multimediale (produzione di una registrazione audio o audiovisiva) concordata con il Docente e consegnata all’Ufficio
Didattico entro dieci giorni prima dell’esame. Tale integrazione dovrà considerarsi facoltativa, in aggiunta al minutaggio previsto per la prova d’esame.
Il candidato, per la formazione del gruppo cameristico, dovrà avvalersi di studenti interni all’Istituto frequentanti anche altre classi ed, in caso di
impossibilità, pure di eventuali collaboratori esterni di sua fiducia ed a proprio carico.
Musica d’insieme per fiati 2
Anno di corso: 2 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 15 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione. Propedeuticità: Musica d’insieme per fiati I
Programma d’esame:
1) Concertazione di un brano di musica d’insieme per strumenti a fiato, alla cui esecuzione parteciperà il candidato, tratto dal periodo romantico
a quello contemporaneo. La partitura verrà assegnata il giorno prima dell’esame per il tramite dell’Ufficio didattico ed il candidato dovrà
presentarsi avvalendosi di studenti interni all’Istituto frequentanti anche altre classi ed, in caso di impossibilità, pure di eventuali
collaboratori esterni di sua fiducia ed a proprio carico.
2) Esecuzione di un altro brano concordato con il docente con ensemble costituito durante l’anno.
Elementi di Saxofono 2
Anno di corso: 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 18 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.
Programma d’esame:
Esecuzione di due brani concordati con il docente, conoscenza approfondita delle scale con quattro alterazioni in chiave e della scala cromatica. Il
candidato dovrà dimostrare l’acquisizione dei principali parametri di tecnica di base per l’esecuzione di brani di media difficoltà. Storia ed evoluzione
del repertorio del saxofono dalla nascita all’impiego in formazioni orchestrali, big band, gruppi ecc.
Materia a scelta dello studente 2 (vedasi tra le attività annualmente attivate)
Anno di corso: 2 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 30 – Forma di verifica: verifica d’idoneità* e/o esame (dipende dalla materia)
Altre attività formative anche esterne a scelta dello studente 1 (Concerti, seminari, laboratori, ecc.)
Anno di corso: 2 – Crediti: 3 – Forma di verifica: valutazione da Commissione preposta
Declaratoria per le verifiche:
Le “attività formative anche esterne a scelta dello studente” sono costituite dal complesso delle attività svolte dallo studente nell’arco temporale del
percorso formativo, ovvero entro il 31 Ottobre dell’anno accademico di riferimento, purché ad esso attinenti e documentate.
A titolo esemplificativo rientrano nelle “attività formative anche esterne a scelta dello studente” le esibizioni esterne, la frequenza a corsi non inclusi
nel proprio piano di studi, la partecipazione a concorsi, master-class, seminari, tirocini, la pubblicazione di saggi, l’incisione di esecuzioni, la
partecipazione attiva a progetti formativi, di ricerca o di produzione artistica.
La valutazione delle attività formative a scelta svolte da gli studenti è effettuata da apposita Commissione, al termine del percorso di studi del
candidato, sulla base della documentazione e dei titoli presentati dallo stesso.
Lingua straniera comunitaria – Lingua inglese 2
Anno di corso: 2 – Crediti: 6- Ore di lezione: 40 – Lezione collettiva – Forma di verifica: verifica d’ idoneità*
Propedeuticità: Lingua inglese I
Programma verifica:
Verifica, tramite test e/o quesiti scritti e/o colloquio orale, o sulla base di idonea certificazione presentata (esami o verifiche di lingua inglese sostenuti
presso istituti di livello universitario), dell’acquisizione da parte del candidato di una approfondita conoscenza della lingua, che consenta allo studente
di integrare autonomamente la propria conoscenza del lessico e della terminologia musicale, ovvero dell’acquisizione del livello denominato
internazionalmente PET (Preliminary English Test) integrato con una buona conoscenza del lessico e della terminologia musicale.
Terza annualità
Formazione corale
Anno di corso: 3 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 30– Laboratorio – Forma di verifica: verifica d’idoneità*
Programma verifica:
Studio di composizioni polifoniche a 3 e a 4 voci tratte dal repertorio sacro e profano del Novecento e contemporaneo. Analisi testuale e studio della
tecnica vocale. Esercizi per la corretta intonazione di intervalli melodici e armonici, consonanti e dissonanti. Affinamento della sensibilità armonica e
sviluppo delle capacità uditive attraverso la pratica corale. Al termine delle ore d’insegnamento previste il docente esprimerà il giudizio d’idoneità in
base alla verifica, per ogni studente, della frequenza, dell’effettuazione del lavoro teorico e/o pratico sia collettivo che individuale richiesto, del
raggiungimento degli obiettivi didattici prefissati.
Fundamentals of composition
Anno di corso: 3 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 18 – Lezione collettiva – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione
Propedeuticità: Teorie e tecniche dell’armonia.
Programma d’esame:
Discussione di due brevi elaborati svolti durante il corso da redigersi uno per pianoforte, in piccola forma-sonata (I° tempo di sonatina) od in forma di
danza binaria, ed uno per strumento solista (o voce, quale vocalizzo o con testo letterario) e pianoforte, in forma ternaria A-B-A’. Gli elaborati andranno
consegnati alla segreteria didattica almeno quindici giorni prima della data fissata per l’appello.
Extemporaneous reading techniques (Orchestral excerpts)
Anno di corso: 3 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 15 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.
Programma d’esame:
Esecuzione a prima vista di un brano di media difficoltà assegnato dalla Commissione.
Prassi esecutiva e repertori 3
Anno di corso: 3 – Crediti: 15 – Ore di lezione: 35 – Lezione individuale – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.
Propedeuticità: Clarinetto II
Programma d’esame:
- Esecuzione, a scelta del candidato, di uno dei seguenti Concerti:
a) W. A. Mozart, Concerto KV 622;
b) C. M. von Weber, Concerto n. 1 op. 73 o Concerto n. 2 op. 74;
c) L. Spohr, Concerto n.1 in Do minore Op. 26 o n. 2 in Mib magg. Op. 57 o n. 3 in Fa minore o n. 4 in Mi minore. - Esecuzione di un Concerto o pezzo originale da concerto per clarinetto e orchestra (riduzione per pianoforte).
- Una sonata o brano originale per clarinetto e pianoforte del periodo classico, romantico o tardo romantico.
- Un brano di autore del XX secolo per clarinetto solo o per clarinetto e pianoforte.
- Esecuzione di un brano da concerto assegnato dalla commissione tre ore prima dell’esame.
- Esecuzione di 5 importanti passi d’orchestra presentati dal candidato.
- Letteratura e didattica del clarinetto.
Formazione orchestrale 3
Anno di corso: 3- Crediti: 3 – Ore di lezione: 30 – Laboratorio – Forma di verifica: verifica d’idoneità*
Programma verifica:
Conoscenza di opere per orchestra tratte dal repertorio moderno a quello contemporaneo nonchè della tecnica strumentale e della prassi esecutiva per
l’acquisizione di competenze artistico – professionali in ambito orchestrale.
Mostrare di aver sviluppato sensibilità armonica e capacità uditive attraverso la pratica musicale d’insieme.
Saper riconoscere i significati dell’interpretazione musicale, attraverso la codificazione della tecnica direttoriale, nelle fasi della concertazione ed
esecuzione musicale. Dimostrare di aver acquisito coscienza ritmica, capacità di ascoltare le altre parti mentre si esegue, controllo dell’intonazione.
Riconoscere i contributi timbrici di strumenti diversi dal proprio. Comprensione degli sviluppi ritmici, melodici, armonici e formali di una composizione.
Tecnologie e tecniche della ripresa e della registrazione audio
Anno di corso: 3 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 10 – Lezione di gruppo- Forma di verifica: verifica d’idoneità.
Programma di verifica:
Discussione su una breve tesi elaborata dal candidato nella quale si dia prova della conoscenza della storia delle tecniche della ripresa e registrazione
audio, della classificazione e descrizione delle principali tipologie di microfono, dell’analisi ed utilizzo dei grafici di risposta in frequenza e delle
acustiche dei vari ambienti di ripresa, delle nozioni base sui sistemi di Hard-disk recording, della classificazione e descrizione delle principale tecniche
di ripresa stereo e dei vari tipi di diffusore, dell’audio analogico e digitale, dell’analisi dei diagrammi polari.
Materia a scelta dello studente II (vedasi tra le attività annualmente attivate)
Anno di corso: 3 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 30 – Forma di verifica: verifica d’idoneità* e/o esame (dipende dalla materia)
Informatica musicale ed altre attività formative (vedasi tra le attività annualmente attivate)
Anno di corso: 3 – Crediti: 12 – Ore complessive di lezione: 36 – Lezioni di gruppo – Forma di verifica: verifica d’idoneità*
Informatica musicale (Obbligatoria)
Anno di corso: 3 – Crediti: 6– Ore di Lezione: 18 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: verifica d’idoneità*
Programma verifica:
Verifica, tramite supporto multimediale, delle competenze acquisite nei campi della videoscrittura musicale e della programmazione per l’audio e le
applicazioni musicali.
Altre attività formative anche esterne a scelta dello studente 2 (Concerti, seminari, laboratori, ecc.)
Anno di corso: 3 – Crediti: 3 – Forma di verifica: valutazione da Commissione preposta
Declaratoria per le verifiche:
Le “attività formative anche esterne a scelta dello studente” sono costituite dal complesso delle attività svolte dallo studente nell’arco temporale del
percorso formativo, ovvero entro il 31 Ottobre dell’anno accademico di riferimento, purché ad esso attinenti e documentate.
A titolo esemplificativo rientrano nelle “attività formative anche esterne a scelta dello studente” le esibizioni esterne, la frequenza a corsi non inclusi
nel proprio piano di studi, la partecipazione a concorsi, master-class, seminari, tirocini, la pubblicazione di saggi, l’incisione di esecuzioni, la
partecipazione attiva a progetti formativi, di ricerca o di produzione artistica.
La valutazione delle attività formative a scelta svolte da gli studenti è effettuata da apposita Commissione, al termine del percorso di studi del candidato,
sulla base della documentazione e dei titoli presentati dallo stesso.
Final exam
Anno di corso: 3 – Crediti: 9 – Lezione individuale – Forma di verifica: esame sostenuto davanti a Commissione.
Programma d’esame:
La prova finale ha la funzione di mettere in luce le peculiarità del candidato emerse durante il Triennio. Può riguardare una qualsiasi delle aree
disciplinari della Scuola frequentata, a condizione che la disciplina sia attiva nell’A. A. in corso; il programma sarà a libera scelta del candidato e non
dovrà coincidere con altro programma eseguito interamente in esami precedenti.
Lo studente, che dovrà individuare uno o più docenti relatori, è ammesso a sostenere la prova finale dopo avere maturato tutti gli altri crediti del proprio
percorso forma tivo.
Se la prova finale riguarda una materia teorica o teorico-tecnica, l’elaborato (tesi scritta, supporto multi-mediale, ecc…) deve essere consegnato alla
Segreteria didattica almeno 20 giorni prima dell’esame, in numero di quattro copie.
La Commissione della prova finale è formata da un numero dispari di componenti (almeno cinque). La Commissione è presieduta dal Direttore o da un
suo delegato, e deve comprendere il docente relatore, o i docenti relatori, individuato/i per la prova finale e da almeno un docente di riferimento della
Scuola frequentata.
Il voto finale è espresso in centodecimi, con eventuale lode.
Il voto finale non può essere inferiore alla media ponderata, rapportata a centodecimi, delle votazioni conseguite nell’intero percorso, con la seguente
distribuzione:
a) attività formative di base 10%
b) attività formative caratterizzanti 70%
c) attività formative affini o integrative 10%
d) attività formative scelte dallo studente 10%
La media ponderata dei voti può essere integrata dalla Comm issione per un punteggio non superiore a 10/110.
La lode, per essere assegnata, deve essere accolta all’unanimità dalla Commissione.
La verifica della conoscenza di una lingua straniera comunitaria non incide sul voto finale.
*Al termine delle ore d’insegnamento previste il docente esprimerà il giudizio d’idoneità in base alla verifica, per ogni studente, della frequenza, dell’effettuazione del lavoro teorico e/o pratico sia collettivo che individuale richiesto, del raggiungimento degli obiettivi prefissati dal Corso.
Tra le attività annualmente attivate, oltre all’Informatica musicale potranno essere inserite anche le seguenti:
Analisi di letteratura musicale per strumenti a fiato
Anno di corso: 2 o 3 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 15 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: verifica d’idoneità*
Programma verifica:
Elaborato scritto nel quale il candidato presenterà l’analisi di due brevi componimenti per strumenti a fiato concordati con il Docente. L’analisi, che
potrà essere svolta anche in forma prevalentemente schematica, sarà comunque finalizzata ad evidenziare quanto, nei componimenti, costituisca la
forma e sostanzi le caratteristiche della relativa scrittura musicale.
Passi del repertorio orchestrale
Anno di corso: 2 o 3 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 15 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: verifica d’idoneità*
Programma verifica: Esecuzione di passi orchestrali, concordati col docente, tratti dal repertorio classico, romantico e del Novecento.
Musica d’insieme vocale
Anno di corso: 2 o 3 – Crediti: 3 – Ore di lezione: 15 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: verifica d’idoneità*
Programma verifica:
Esecuzione di un programma approvato dal Docente dalla durata non inferiore a 10 minuti, comprendente uno o più brani di repertorio purchè di due
composizioni di differenti periodi storici . Il candidato, per la formazione del gruppo cameristico, dovrà avvalersi di studenti interni all’Istituto
frequentanti anche altre classi ed, in caso di impossibilità , anche di eventuali collaboratori esterni di sua fiducia ed a proprio carico.
Elementi di strumenti a percussione
Anno di corso: 2 o 3 – Crediti: 6 – Ore di lezione: 30 – Lezione di gruppo – Forma di verifica: Verifica d’idoneità*
Programma:
– Lettura ritmica applicata con strumenti a percussione o Body Percussion
– Impugnatura per Bacchette, Stick control;
– Studio e Conoscenza degli strumenti utilizzati in orchestra Sinfonica;
– Tamburo
– Timpani
– Cassa o Grancassa
– Piatti a coppia e Piatto sospeso
– Tamburello basco
– Triangolo
– Toms e Floor toms
– Gong,Tam Tam
– Tastiere a Percussione
La forma di verifica sarà stabilita dal docente.
E’ consentita, inoltre, la scelta di qualsiasi Campo disciplinare già attivato appartenente a tutte le Scuole Classiche, Jazz
e Pop-rock. purchè non rientrante tra le Materie Caratterizzanti.
